Funny games

lunes, 30 de junio de 2008 - 6 Comentarios



Dirección:Michael Haneke
País:USA
Año:2008
Duración:111 min.
Género:Thriller
Guión:Michael Haneke
Producción:Christian Baute Chris Coen Andro Steinborn
Fotografía:Darius Khondji
Montaje:Monika Willi
Vestuario:David Robinson
Estreno en España:04-07-2008
Reparto:Naomi Watts (Anna), Tim Roth (George), Michael Pitt (Paul), Brady Corbet (Peter), Devon Gearhart (Georgie), Boyd Gaines (Fred), Siobhan Fallon Hogan (Betsy), Robert LuPone (Robert), Linda Moran (Eve).



Yo personalmente estoy deseando verla...

Hayden Panettiere: el potencial de una estrella para el cine

martes, 24 de junio de 2008 - 2 Comentarios

Hollywood no suele perder ojo de lo que se cuece en las más exitosas series de televisión, puesto que supone una verdadera cuna de estrellas a las que adoptar y relevar así a nuevas generaciones de actores y actrices. Muchos son los ejemplos, pero me quería fijar especialmente en Hayden Panettiere. A pocos les resultará extraño su nombre, una jovencísima actriz que ha saltado a la fama internacional por su participación en la serie televisiva ‘Héroes’. En poco tiempo ha logrado una enorme repercusión y su papel de la animadora de instituto Claire Bennet ha sido su consagración. Y, como era de esperar, el séptimo arte está adoptando todo su potencial como estrella y su nombre suena para grandes e importantes producciones en un futuro inmediato, algunas ya en producción.

Su valía artística está fuera de toda duda, a pesar de sus 19 años, Hayden lleva en esto del espectáculo desde la cuna, ya que siendo un bebé ya ejerció de modelo para un anuncio de Playskool. Y ese fue su mundo durante toda su infancia, protagonizando como modelo más de 50 anuncios hasta que en 1994 comenzó a trabajar como actriz en una telenovela. A partir de ahí, compaginó su trabajo como modelo publicitaria y actriz, primero de televisión y luego en cine. No ha necesitado de una mano descubridora para alcanzar notable relevancia, sino a base de labrarse su carrera, de mostrar su simpatía contagiosa y enamorar a la cámara.

En Estados Unidos Hayden es una celebridad de primer orden y encabeza abundantes listas de la nueva generación de actrices que conquistarán el estrellato. Y debido a su enorme popularidad, los ávidos productores se la rifan para incluir su nombre en títulos que atraerían a sus miles de fans. Y eso hay que pagarlo. Hayden, a pesar de su juventud ya posee una enorme fortuna y su salario está a la altura de otras grandes estrellas ya consagradas.

Lo cierto es que Hayden Panettiere lo vale. Es una artista muy completa, ya que además, toca el piano, baila, patina, monta a caballo y la canción no tiene secretos para ella. De hecho, ha sido reconocida por sus interpretaciones en las bandas sonoras de películas de animación (como ‘Cenicienta 2’ y ‘Puente hacia Terabithia’ y fue nominada a un Grammy por ‘Bichos’), además es inminente (y muy demorada) la publicación de su primer disco (‘Fallen Love’). Y como no podía ser de otro modo, también explota su carácter solidario, ya que es embajadora de una fundación que recauda fondos para salvar a especies animales en peligro de extinción. Todo ello son los ingredientes adecuados para conformar a una estrella a la que Hollywood está adoptando.

Aunque, a pesar de todo, aún lo tiene todo por demostrar en el cine, no me cabe duda de que va a triunfar. Tiene gancho, fotogenia, simpatía, es muy querida y todo indica que Hollywood la está abrazando con mimo y preparando su particular olimpo, en el que no tardará en brillar a gran altura. De su intensa carrera, pronto llegarán a las salas sus nuevos trabajos:

  • ‘Fireflies In The Garden’ (‘Luciérnagas en el jardín’), compartiendo cartel, nada menos, junto a Julia Roberts, Ryan Reynolds y Willem Dafoe en un intenso drama que fue preestrenada en el pasado festival de Berlín.
  • ‘Alpha and Omega’, cinta de animación, actualmente en fase de post producción, en la que pondrá la voz de Alpha, una disciplinada loba, junto a Christina Ricci, Justin Long y Dennis Hopper. Prevista para 2010.

Borja Cobeaga debuta en el largometraje con 'Pagafantas'

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Borja Cobeaga, nominado al Oscar 2007 al mejor corto por ‘Éramos pocos’, ha iniciado en Bilbao el rodaje de su ópera prima, ‘Pagafantas’, una comedia romántica cuyo título, dicen algunos que esconde “un fenómeno de toda la vida”.

¿Qué es un “pagafantas”? El propio Cobeaga lo aclara en su blog: “un chico que aun teniendo un interés amoroso en una chica, ésta le considera un amigo sin ningún peligro sexual. El chaval nunca dirá nada. Nunca confesará sus intenciones reales. Sólo estará merodeando a la chica, siendo su mejor amigo, su confesor, su paño de lágrimas, para ver si en algún momento cae algo, si en un instante de debilidad ella lo ve con distintos ojos”.

Gorka Otxoa (‘Noviembre’ o ‘Un poco de chocolate’) y la argentina Sabrina Garciarena son los protagonistas de esta producción en la que también participa el humorista Julián López (‘La hora Chanante’, ‘Muchachada Nui’), Kiti Manver, Oscar Ladoire, María Asquerino y Michel Brown (‘Pasión de gavilanes’).

El director continúa declarando lo que había escuchado en ‘Vaya semanita’, programa que también dirige Cobeaga: “el (auténtico) problema vasco es que en Euskadi se folla poco. Ser un ‘pagafantas’ puede pasarle a cualquier ser humano, pero la idiosincrasia vasca propicia que este fenómeno florezca”. Y añade que le parece “curioso que en Euskadi nunca nos hayamos planteado la idea de hacer una película sobre ello. Para mí las películas de Medem contienen demasiado sexo como para considerarlas ‘cine vasco’. Son casi ‘caribeñas’. El verdadero cine vasco es célibe. Las parejas no se besan ni se desnudan. Como mucho se cogen la mano al segundo mes de salir. Beso en la mejilla a los seis meses. Y así sucesivamente. Siempre quise hacer una película situada en la Euskadi real: aquella en la que los bares cierran pronto y se folla poco”.

Nacho Vigalondo fue quien le sugirió a Cobeaga los títulos ‘Pagafantas’ y ‘Éramos pocos’. Entre sus influencias, Cobeaga reconoce las de las comedias producidas por Judd Apatow, a las que les copia algunos carteles y cuya línea argumental sigue, más concretamente la de ‘Supersalidos’.

La verdad es que el personaje del “Pagafantas” del que hablan Cobeaga y otras personas por Internet a mí me parece de ciencia ficción. Eso de que un chico sea amigo de una chica sin más no he visto que se pueda producir nunca. Es algo que aparece siempre en las series, tipo ‘Lizzie Maguire’, pero que en realidad no se da. Si muestras el mínimo gesto de amistad hacia un chico rápidamente pensará que hay tema y eso que describe él de que sigue ahí sin hacer nada esperando a ver si cae algo… vamos, de lo que estoy segura es que de momento algo cae: la baba. Y de que bajo ningún concepto la chica de la hipótesis ignora las intenciones del tal “Pagafantas”. Si, a pesar de conocerlas, hace como si no ocurriese nada, entonces eso ya es otro tema: yo no soy capaz. Pero en cuanto tengas un mínimo de consideración, dejarás de darle falsas esperanzas.

'PREFIERO COMERME UNA CACA A IR AL GIMNASIO'

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Así de radical se muestra el actor James McAvoy, y es que el rodaje de 'Wanted', junto a Angelina Jolie, le obligó a pasar muchas horas en el gimnasio, algo que aborrece. Por eso ahora dice que preferiría ingerir "caca de perro" a repetir la experiencia. Además, McAvoy cuenta que tomó un montón de suplementos proteínicos para incrementar su masa muscular, y estos le provocaron tales gases que se vio obligado a permanecer alejado del resto del reparto.

Una pena...

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Matilda's Song, Ben Harper

An american crime

sábado, 21 de junio de 2008 - 3 Comentarios

Uffff desde luego que lo más tremendo de la película es que este basada en hechos reales. En ningún momento puedes dejar de pensar que fue real, así que no he podido juzgar la película como película porque mi mente no podía dejar de pensar en que la mierda de realidad supera a la ficción. Desde luego que no deja indiferente, yo todavía me sigo llevando las manos a la cabeza, pero insisto en que soy incapaz de valorar la película. Me atrevo a decir que esta bien porque te hace pensar, por desgracia sólo piensas en lo tristemente crueles que pueden llegar a ser las personas. Me hace gracia la gente que dice: "Pero si no se ve nada". Por Dios... para mí es más que suficiente. No se si la recomiendo o no... allá cada uno, pero agradable no es.

Las verdaderas Gertrude Baniszewski y Sylvia Likens... (los pelos como escarpias que se me ponen de sólo ver las fotos...)


Uwe Boll sigue a lo suyo...

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Y es que no se cansa, sigue llevando a la gran pantalla videojuegos con muy poco acierto, más bien de manera lamentable, si no mirad la adaptacion de Alone in the dark o la desternillante House of the dead. Ahora va a destrozar Postal, y Far Cry, este ultimo un grandisimo videojuego, digno de una mejor adaptacion que la que este personaje va a hacer. Veremos que le sale, aunque auguro una castaña de las buenas.


Os dejo una critica que me he encontrado de un usuario de filmaffinity de la peli de Dungeon Siege, In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale, leedla hasta el final que no tiene desperdicio.


Tiene de todo menos dragones (y bueno, lanzamisiles), pero como si los tuviera... Muchas gracias, Uwe.
Esta peli es genial. Sí, lo es. Porque Boll me defraudó con su peli de vampiros en el oeste, y su peli de vampiros en la edad media. La de los hombres lagarto en la que salía el polvo con música del anuncio del Corte Inglés no tanto, porque había tiempo bala, salía el malo de Blade, y además sonaba Nightwish en los créditos... Pero esto es lo mejor que ha hecho el doctor desde LA película, esa que todos ya sabemos.

Imaginaos el cine épico, ese con orcos y bichos de afilados colmillos luchando contra pobres humanos y elfos... de herencias místicas y magia... ved cómo ha ido decayendo a lo largo de los años... y ahora imaginadlo en manos de Uwe... Terrorífico, ¿verdad? No, al contrario. Es totalmente hilarante y descojonante. Os juro que dudaba si darle un 1 o un 10, y un 5 es una nota demasiado seria y que provoca indiferencia, y esto, desde luego, no deja indiferente a nadie... ni a Ratzinger, ni tan siquiera a Steven Seagal... cuenta la leyenda que el de la coleta eterna la vio, y por primera vez en su vida ejercitó los músculos de la cara. No es para menos. Pero al final me decanto por la máxima nota, porque joer, lo merece, ese combo argumental, de dirección, interpretaciones, música... Vale, sigue sin haber insertos videojueguiles, y por extraño que parezca, ¡no hay tetas! Qué cosa malvada, pero bueno, ha recuperado, por arte de birlibirloque, el grandioso tiempo bala... Qué puto amo este Uwe. Y eso que estamos en una peli «medieval».

No hablemos de giros argumentales impresionantes, ni de personajes tan elaborados que pueden hasta ni tener un nombre, ni de guión, porque menudas frases que sueltan los personajes, y por supuesto, no hablemos de relaciones entre personajes, que en más de una ocasión (y dos, y cinco, y diez) nos dejarán preguntándonos de qué se conocen los tíos estos, por qué hablan, de dónde ha salido tal o cual mindundi, o de quién será hijo/a para salir en la peli... ah, no, esto último no. Hablemos de las interpretaciones, de como Jason Statham sigue siendo Transporter sin problemas, aunque le cambien el nombre (vale que no nos acordemos de cómo se llamaba el transporter, pero da igual) o los ropajes, o le pongan una espada. Me sigue cayendo bien, y sigue demostrando cómo sabe de zurrar a los malos. Ron Perlman, el tipo antiguamente conocido como Gimli (el Word me sugiere Gilí, a saber por qué) y Burt Reynolds, aportan veteranía a tal esperpento... hay que comer, pensarán, y tito Burt apenas puede aguantar el descojone en cada una de las escenas que sale. Por su parte, el que hace de sobrino dejaría en ridículo tanto a Jim Carrey como a Nicolas Cage en un concurso de muecas, tal es su magnificencia. Y Ray Liotta lo intenta, pero tanto botox sólo le permite mantener una eterna sonrisilla malévola dental. Ah, bueno, también salen muchos floreros por la pantalla, aún no lego a entender muy bien su función, pero bueno, en especial la de la Lokken.

Uwe sucumbe ante el poder de los planos aéreos... o quizá no, y simplemente podemos incluir aquí parte de los montones de planos robados directamente de la trilogía anillesca, que a veces parece esto una peli turca (y con las risas que te echas a su costa, bien puede serlo). Las batallas también tienen algún plano robado de esas pelis, solo que antes de pasar por post-producción, cachis en la mar salada. Pero es casi todo material original, con humanos enfrentándose a una especie de mezcla entre orcos y hombres de barro que son la envidia en carnaval. No solo hay humanos con espadas, sino mujercillas del bosque (que no sé si serán elfas o qué), que vuelan en ramas, las ramas violadoras de la primera peli de "Evil Dead", y ninjas. Sí, ninjas oligofrénicos que se dedican a dar botes por la pantalla como ranas y mueven a lo loco sus dos katanas. Creo que no se cargan a nadie, aunque trepan muy bien. Y no comprendo aún esa estrategia.

Los efectos especiales son tremendos. Se nota que hay gente que el 3D Studio Max lo tienen dominado, y la batalla de espadas voladoras es tremenda. Las transiciones entre secuencias... buf, mejores incluso que las cortinillas de "Star Wars". Qué genio este Uwe. Las mete incluso en la batalla esa en el bosque, que parece que no se nota, pero canta un huevazo, que entre 10 y 100 personajillos se nota la diferencia, incluso aunque Uwe God diga y piense lo contrario.

No faltan trampolines, batallas de espadas tan bien coreografiadas que, a su lado, una batalla épica se queda como Tony Manero al lado de un profesional del Dance Dance Revolution. Y ya digo, tienen tiempo bala. Qué obra de arte. Y qué emotivas las muertes, pardiez. Y cómo nos muestra el señor Uwe sus inquietudes en pantalla. Esos libros que atacan, no son más que una representación de cómo odia Herr Doctor cualquier cosa que aporte inteligencia, cultura o algo por el estilo...

Y por cierto, en la peli, Ray Liotta controla a los monstruos del juego, es decir, el es lo que conocemos como «la máquina». O eso entendí yo del argumento. Claro que con esa BSO de instrumentos desafinados... A lo mejor era mi versión chusta de la peli, que no había aclarado bien el sonido, pero dios santo qué descojone con el sonido que parece una Game Boy.

Bueno, ya acabo, que cada cual deberá ver este peliculón por sí mismo. ¿Por qué le doy un 10 y no un 1? Pues veréis, porque justo después de que todo acabe, empiezan los créditos... y me digo... joder, cómo me suena la musiquilla... Nada más y nada menos que Blind Guardian, Blind Guardian y HammerFall... ¡¡¡Pero qué Dios!!! Yo te alabo, Uwe. No sólo nos das el cine que queríamos, sino que lo acabas con Power Metal del bueno (y lo digo en serio, que estos grupos me encantan). Gracias a Rizzo por la crítica, que si no, no me habría enterado de que ya se podía ver...

Critica del usuario Erizio para filmaffinity.com