Lo que iba a ser un cuenta lo que fuimos y se quedó en un Yipi Kai Yei

El amor dura 27 planos

2010-03-26T15:17:00.000+01:00

Goya I: Corto de animación

2010-02-11T14:26:00.004+01:00

Bueno, los goya están a la vuelta de la esquina... y creo que este año hay bastante interés por ver qué ocurrirá porque es de los años en que más películas habrá visto el gran público: Ágora, Celda 211, El secreto de sus ojos, Abrazos rotos (puaj ¬¬), Pagafantas, Gordos, Yo también, Tres días con la familia, etc... Pero hoy no vengo a dar mi pronóstico o a pediros el vuestro sino a colgar los nominados a mejor corto de animación que este año son TODOS geniales (ojo, ved el de la muerte hasta el final que lleva sorpresa):

Margarita, pincha aquí.

Espero que os gusten tanto como a mí.

Pd: la siguiente entrada sí será para dar mi quiniela.

Satanás, al servicio del KGB

2010-02-08T04:07:00.000+01:00

Christopher Lee disfrutando de un pacharán en "La novia del Diablo".

Hace unas semanas se editó en DVD La novia del Diablo (The Devil rides out), una joya de la productora británica Hammer que, para muchos, servirá para oír hablar por primera vez del escritor inglés Dennis Wheatley (1897-1977). Prácticamente desconocido en España (no llegan a diez las novelas suyas traducidas al castellano, aunque escribió más de 50 y vendió cerca de 20 millones de ejemplares) fue, sin duda, el creador de la imagen popular del satanismo y de todos los tópicos que rodean el mundillo de los adoradores del malísimo.

La novia del Diablo es un auténtica delicatessen que cautivará a los amantes del terror de serie B, y cuenta con el aval de Terence Fisher en la dirección y un excelente guión del mítico escritor Richard Matheson. En su época (1968) la película fue un relativo fracaso de taquilla, y no sirvió de nada que en EEUU cambiaran el título original ('El diablo cabalga') para que la gente no se pensara que era un western. El demonio del cartel debería haber sido pista suficiente, más que nada por que en la película la famosa novia ni está ni se le espera.

Vista ahora, se nota el esfuerzo que hizo la productora por dar el do de pecho y no extraña que su protagonista Christopher Lee (que luce un enigmático bigote de chino y se pasa todo el rato con cara de preocupado) la considerase la mejor de cuantas hizo para la Hammer.

La película es un no parar en el que el Conde de Richleau y su fiel Rex van Ryn, tienen que salvar a un amigo de las garras de una secta satánica. Cómo será de terrorífica la película que a los diez minutos ya tienen que impedir el ritual cuyo nombre hiela la sangre al más valiente y hace que, de sólo recordarlo, me tiemblen las manos y escriba en cursiva: ¡el sacrificio de la gallina blanca y el gallo negro!, que hace que Satanás se manifieste antes que si le hubieran invitado a una raya.

¿Tiene esto pinta de ser un 'western'?

Así, a la carrera, Richleau y los suyos se las ven con los adoradores del pérfido Mocata (otro escalofrío me ha recorrido el cuerpo al mentar su nombre). Con lo que no cuentan esos villanos es que el conde lo mismo te rompe un maleficio que te tunea la cara de un sopapo y no les teme. En total, hora y media de estética camp y una entrañable sobredosis de tópicos ocultistas.

Aunque Wheatley tocó varios géneros literarios y era un experto en historia y política, su gloria le viene sobre todo de sus novelas sobre ocultismo (donde pocas veces faltaban las sectas satánicas), un tema en el que se le consideraba un experto. Aunque es cierto que se documentaba mucho, el problema era cómo se documentaba. Nunca hizo caso a nadie que no incluyera el sacrificio de una virgen en su discurso. Su libro ‘serio’ sobre el tema, The Devil and all his works (El diablo y todas sus obras) no es más que una sucesión de lugares comunes y fantasías al que ningún estudioso serio le dedica más de un minuto.

Sobre la veracidad de sus descripciones, basta recordar de quién obtenía sus datos: Eric Gordon Tombe (editor y estafador convicto), Montague Summers (sacerdote pedófilo obsesionado con el ocultismo), Rollo Ahmed (mago negro que decía haber perdido los piños invocando a un demonio)...Como para fiarse.

En The Devil and all his works Wheatley presentó como real toda la fanfarria que había utilizado en sus novelas: rituales con túnicas, drogas, control mental, sacrificios de animales, símbolos esotéricos de cualquier tipo y, sobre todo, creó el mito de que las sectas satánicas estaban integradas por destacados miembros de la alta sociedad y la política que, de tanto en cuanto, se unían para montarse una orgía y, ya que estaban, realizar algún tipo de sacrificio humano.

En 1994, cuando la antropóloga Jean de Fontaine –una de las mejores expertas en el llamado Síndrome de Abuso Satánico- quiso explicar en su informe para el ministerio británico de sanidad de dónde sacaban las presuntas víctimas del maligno todas sus fantasías, no pudo evitar señalar los libros de Wheatley como principal fuente de inspiración.

Una típica imagen del escritor británico Dennis Wheatley

Wheatley fue siempre un tipo bastante conservador. Antes de la II Guerra Mundial mostró incluso cierta simpatía por el emergente movimiento nazi, sobre todo por su profundo anticomunismo, aunque repudiaba su antisemitismo. En sus relatos solía incluir algunas referencias en las que pintaba al pobre Santanás (que siempre acababa pillando) como uno de los principales agentes de Moscú en occidente, como destacó su biógrafo Phill Baker en un excelente artículo para Fortean Times.

Aunque apenas quedan rastros de su obsesión en versión cinematográfica de La novia del Diablo, en el libro acusa a Rasputín de ser un lacayo del maligno y de haber sido el instigador de la I Guerra Mundial (quería dominar el mundo para instaurar su culto). En otro momento de la novela, el conde de Richleau observa con astucia la alegría con la que los parias de la tierra celebran el día del trabajo el 1 de mayo. Luego le apunta a su fiel van Ryn que no es casualidad que el 30 de abril por la noche se celebre la terrible noche de Walpurgis, la madre de todos los aquelarres. Blanco y en botella…

Comunismo y satanismo, como Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, eran para él dos caras de la misma moneda. En The haunting of Toby Jugg, la Guerra Fría no es más que una pantalla tras la que Satanás oculta sus ansias de conquista mundial; en To the Devil – a daughter, el maligno está detrás del movimiento pacifista y en The satanist, son los sindicatos los que le rinden culto.

No está de más recordar que el escritor trabajó durante años para el MI5. Allí participó en el plan para hacer creer a los nazis que la invasión de Normandía era una maniobra de distracción e inspiró a su amigo Ian Fleming (el padre del 007) el personaje de 'M'. Además, dedicó parte de su tiempo a escribir propaganda anti-comunista. Pero si utilizó sus novelas para ese mismo fin fue motu proprio y no un encargo de los sevicios secretos.

La carretera (The road)

2010-01-30T14:43:00.000+01:00

¡¡¡EL LIBRO MOLA!!! XD

Muere Eric Rohmer, el hermano mayor de la Nouvelle Vague

2010-01-13T17:39:00.006+01:00

La nouvelle vage ha perdido la referencia absoluta de Eric Rohmer. Tenía 89 años y bastantes achaques, pero conservaba la lucidez y la inquietud en su apartamento parisino. Allí pudimos entrevistarlo hace unos meses porque se conmemoraba el 50 aniversario de 'La nouvelle vague'. También supimos entonces que no tenía pensado hacer más películas.

"Mi impresión es que no voy a hacer más películas. Me condicionan mucho mis limitaciones físicas. Yo soy un director que necesita emplearse, sudar en los rodajes. Y si no puedo hacerlo, prefiero quedarme en casa. Aunque me impresiona el ejemplo de Manoel de Oliveira".

Quiere decirse que la última película de Rohmer puede considerarse 'El Romance de Asrtrée y Celadón'. Fue estrenada en 2007, recubierta de premios y convertida en la quintaesencia de su cine. Las razones las explicaba él mismo a EL MUNDO en otra entrevista.

"Mi filosofía no ha cambiado ni creo que vaya a hacerlo. Siempre he pensado que una película merece la pena cuando se puede llegar a la esencialidad. También creo necesario dejar un espacio al azar. Y es entonces cuando se producen esos azares tan valiosos. Paradójicamente, en mis películas todo es fortuito... menos el azar. De ahí se deriva o se desprende que todos los riesgos de mi carrera, que han sido muchos, hayan estado siempre calculados. ¿Una nueva película? Bergman anunció muchas veces su última película, su retirada, su despedida. Pero cuántas últimas películas hizo, ¿no?", se preguntaba el cineasta francés.

Eric Rohmer había nacido en Correze en 1920 y se había dedicado al oficio de germanista antes de desempeñar el papel de crítico de cine y de director. Fue seis años redactor de los 'Cahiers du cinéma' y formó parte de los grandes reivindicadores de Hitchcock.

Su primera película, 'Le Signe du Lion', llegó a los cines en 1959 como referencia de la 'Nouvelle vague', aunque le dieron más fama la pentalogía de los 'Cuentos morales' (1962-1972), 'Le rayon vert', premiado en Venecia con el León de Oro (1986) y la tetralogía de los cuentos de 'Primavera' (1990), 'Verano' (1992), 'Otoño' (1994) e 'Invierno' (1998).

Más tarde se produjo en Venecia el estreno de 'La inglesa y el duque' (2003), aunque la unanimidad del público y de la crítica sobrevinieron con 'El romance de Astrée y Celadón'. Probablemente porque Rohmer se ha convertía indistintamente en pintor, fabulista, director teatral y cineasta.

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Para los que no conozcais su obra, como siempre digo, el último regalo que nos hacen los grandes autores es que al morir logran que gente que desconocía sus mundos se acerquen con curiosidad a ver por qué fueron grandes, así que pinchad aquí para descargar "La inglesa y el duque"... ya sé que no es Crank 2, pero fijo que os gusta.

Una historia de amor (y oscuridad) por Jonás Trueba

2009-12-22T13:34:00.002+01:00

No sabía quién era Alexis Tioseco hasta que me enteré de su muerte. Fue asesinado el pasado 1 de septiembre en su casa de Quenzon City, Manila, junto a su novia, Nika Bohinc. Alexis Tioseco había dejado Filipinas con apenas dos años, cuando su familia decidió trasladarse a vivir a Canadá, y allí se crió hasta que, siendo ya adolescente, su padre decidió volver a la isla. Desubicado y reacio a asumir un puesto de trabajo en la empresa familiar, encontró su tabla de salvación en el cine. Había fantaseado con hacer películas, pero prefirió escribir sobre ellas, y acabó por convertirse en el mayor impulsor de un nuevo cine filipino que surgiría con el cambio de siglo.

Alexis Tioseco y Nika Bohinc.

Empezó a colaborar en diversas publicaciones cinematográficas y pronto a viajar a diferentes festivales internacionales que solicitaban su presencia. Fue gracias a uno de esos viajes que conoció a Nika Bohinc, una cinéfila tan sólo un año mayor que él y que dirigía la revista Ekran. Los que fueron testigos de su encuentro cuentan que fue un amor a primera vista, pero como escribe Alexis Tioseco en un hermoso texto titulado 'La carta que me gustaría leerte en persona', no fue el cine lo que los unió, o al menos no pudo ser sólo el cine, porque el amor a las películas era algo que compartían antes de conocerse.

'La carta que me gustaría leerte en persona' ha sido difundida por muchos lugares en Internet, y contiene un ejemplar manifiesto a favor de un cine mejor, en Filipinas y en el resto del mundo, pero sobre todo es un texto emocionante en el que Alexis Tioseco explica su amor por el cine a través de su amor por Nika Bohinc.

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La carta dice así:

Querida Nika:

Fui invitado a escribir una columna para esta edición de Rogue y me dieron como tema escribir sobre "mi mismo".

Siempre me ha incomodado escribir públicamente sobre cuestiones personales, así que he decidido usarte como excusa: hay cosas que tú debes saber, que puedes intuir, pero que no entenderás hasta que te las diga. Por eso aprovecharé esta oportunidad para ponerlas en el papel.

Además, ¿cómo puedo rechazar esta oferta cuando recién el otro día me dijiste que un ensayo en un número previo de esta revista jugó un rol central en el hecho de que nosotros estemos juntos? Uno tiene que pagar sus deudas.

Cuando nos conocimos en Rotterdam, el pasado enero, hubo algo de ti que me cautivó inmediatamente. No fue tu belleza, o mejor dicho, no sólo tu belleza. Fue tu forma de expresarte, que ahora, 16 meses más tarde, sigue demandando mucho de mí. Hay una preciada intensidad en tus gestos, en la manera en que tus ojos se mueven y tus manos se alzan para agarrar la palabra adecuada, lo que ilustra el fuerte deseo que tienes de comunicarte, en especial cuando la conversación se inclina hacia las cosas que te interesan: la integridad de tu trabajo, la importancia de la naturaleza, la preocupación por tu hermano. (Sé que estás pensando- ¡cállate! No soy un hablante nativo, pero esto no es un asunto de familiaridad con el lenguaje).

No llegamos al festival en las mejores condiciones: tú enferma y decepcionada por no haber cerrado el último número de Ekran antes de abandonar Eslovenia (hecho agravado porque perdiste el vuelo y multiplicado por un año de fatiga por pelear por la independencia editorial) y yo con la soledad de aprender a vivir por mi cuenta, e incapaz de superar la abrupta muerte de mi padre, siete meses antes (algo que, como sabes, aún intento hacer).

No estaba en un buen lugar los meses antes de que nos encontráramos, inquieto y apurado en mi interacción con los nuevos conocidos, pero en Rotterdam fue difícil resistirse a buscar un poco de claridad y paz cuando las personas frente a ti, acosadores y cansadores, se rehúsan a dejar que sus palabras se deslicen descuidadamente.

"Me opuse a ver El señor de los anillos con mis alumnos"

Yo sé que a veces piensas que fue el hecho de que trabajamos en lo mismo lo que me atrajo a ti, pero esto no puede estar más alejado de la verdad. ¿Por qué? Porque creo que una de las grandes satisfacciones que uno puede sentir es compartir las cosas que considera hermosas con alguien que de otra manera no se hubiese dado cuenta, y verlas apreciadas. Este es el principal motivo de por qué amo enseñar y también de por qué me opuse a mostrarle El señor de los anillos a mis alumnos (sin tomar en cuenta las fervientes insistencias de mi co-profesor). Es también la evidencia de que el cine no es lo que nos acerca, porque en esta materia, estamos en igualdad de condiciones, y por lo tanto debo buscar otras cosas en mí para compartir contigo. Todos los que me conocen saben lo difícil que eso es...

Pero Rogue quiere escuchar de cine. O por lo menos acerca de mi trabajo y qué he hecho en él. Por qué significa tanto para mí, y por qué he hecho las cosas que he hecho. Así es que debo escribir sobre cine. Puede que alguna de estas cosas ya las hayas escuchado, querida Nika, pero no te preocupes, si lo consigo, todo va a cuajar el final, y verás por qué se relaciona contigo, con nosotros y con el futuro.

Permíteme comenzar con una historia, una con la que puedes estar familiarizada.

En 1997, mi padre decidió que mi hermano Chris y yo, junto con mi madre, deberíamos regresar a Filipinas (mi padre, como sabes, había estado viajando de ida y vuelta entre Manila y Vancouver, nunca sintiéndose muy cómodo en Canadá. Recuérdame hacerte una copia del ensayo "Where's the patis?")

Nos mudamos a Canadá en 1983, dejando Filipinas justo unos meses antes de la muerte de Ninoy Aquino y también de mi segundo cumpleaños.

Como muchos adolescentes, yo estaba aún tratando de crecer en armonía con mi propia piel, o al menos intentándolo, y la idea de mudarme a otro país por los dos últimos años de colegio me petrificaba. Me resistía: por un lado, les protesté a mis padres que no quería relacionarme con un país que daba tanta importancia a las clases sociales y que era tan corrupto (aunque no me importaba ir de vacaciones...), y por otro lado, simplemente no quería lidiar con los círculos sociales escolares de un nuevo país. Estaba además completamente devastado por tener que dejar a la primera chica con la que bailé un "lento" en toda mi vida escolar –Melodie Pangan- que estoy seguro nunca pensó en mí como algo más que un amigo, pero a la que llamé dramáticamente desde el aeropuerto, llorando, diciéndole por primera vez que la amaba. Pero me estoy desviando del tema...

Mi padre nos sedujo a mí y a mi hermano con la promesa de tener aire condicionado y un chofer que nos llevaría donde quisiéramos, lo que hizo que la decisión fuese más fácil de tomar (más que nada por mi rebeldía de 16 años frente a la consciencia de clase). Ambas cosas fueron al final solamente ofertas sin fondo: cosas a las que estaba dispuesto, pero era incapaz de proveer.

Alexis Tioseco y el cineasta Lav Diaz (Foto: Wise Kwai)

Como sabes, somos cinco hijos en la familia, pero sólo Chris y yo, junto con mi madre, regresamos a Filipinas. La principal excusa de esto fue que éramos los más jóvenes, y ya que Chris se estaba preparando para entrar a la universidad, y yo estaba terminando mis últimos dos años de colegio, seríamos capaces de ajustarnos más fácilmente. Pero la otra razón es que éramos hombres y, como los hombres en Filipinas, él quería que nos hiciéramos cargo del negocio familiar, que ayudáramos a mantener lo que él había establecido o construido. Creo que él quería que mi mamá volviera porque Chris y yo lo haríamos. Habíamos crecido cerca de mamá en los años de Vancouver, ya que mi padre siempre estaba afuera, y él sabía que si ella aceptaba volver sería clave para poder traernos de regreso. Por el lado de mi madre, ella estaba establecida en Vancouver, y no se sentía cómoda teniendo sirvientes viviendo en la casa, acostumbrada a cocinar, limpiar y cuidarnos por su cuenta. Ella sólo lo siguió, porque él se lo pidió.

Pasaron dos años en Filipinas y mi madre se mudó a Vancouver. Había estado luchando en contra de la depresión debido a sus peleas, a su falta de control sobre la familia, y estaba decidida que volvería a Vancouver para una terapia. Yo no sabía si sería bueno, pero supuestamente sería sólo por dos meses. Pero ella recién volvió el 2006 para el funeral de mi padre.

Mi hermano Chris nunca se estableció en Filipinas. Una teoría que tenemos es que él no quería imbuirse en la cultura de manera más profunda que la de un turista de vacaciones por Makati, ya que la mayoría de sus mejores amigos eran extranjeros y no tomó clases de Tagalog (el idioma local), por lo que nunca aprendió bien el lenguaje. La otra posibilidad es que él no estaba acostumbrado a vivir bajo el ojo vigilante de mi padre. Se graduó de la universidad en el 2001 y en agosto se mudó a Vancouver.

¿Que quedó del sueño de mi padre de mantener a la familia unida en Filipinas y que uno de sus hijos se interesara por los negocios? Yo. Y sólo yo. Con menos gente viviendo en ella, la casa tenía más espacio, y yo ya no compartía mi pieza con nadie, pero me sentía cada vez más ahogado. Después de graduarme de mis estudios orientados a la administración de empresas, empecé a trabajar para mi padre. Duré desde junio hasta noviembre del 2004, antes de admitir que no podía hacerlo más. Te diría que renuncié. Mi padre contó a nuestros parientes que me despidió. Ninguna de las dos versiones de la historia importa realmente ahora.

De: Padre.
Fecha: 24.04.2006.
Hora: 05:19:51 pm.

Novio a Padre rico de novia: Quiero casarme con su hija.
Padre: ¿Trabajas?
Novio: Soy estudiante de teología.
Padre: ¿Puedes financiar un matrimonio?
Novio: Dios proveerá.

Rato Después…

Madre: ¿Cómo te fue, padre?
Padre: El tipo es pobre, y cree que yo soy Dios.

De: Padre.
Fecha: 24-04-2006.
Hora: 05:22:32 pm

Novio a padre rico de la novia: Quiero casarme con su hija.
Padre: ¿Trabajas?
Novio: Soy profesor universitario y crítico de cine.
Padre: ¿Puedes financiar un matrimonio?
Novio: Dios proveerá.
Padre: ¿Y qué tal una casa, fundar una familia y educar a los hijos?
Novio: Dios proveerá.

Rato Después…

Madre: ¿Cómo te fue, padre?
Padre: El tipo es pobre y cree que yo soy Dios.

Nunca quise ser crítico de cine. Hasta el día de hoy rechazo usar el término, pero he tenido que empezar a usarlo regularmente sólo porque me hace la vida más fácil.

Muchos realizadores, especialmente en Filipinas, tienen problemas con la palabra crítico. No tenemos cultura de polémicas sanas en el país, cada intento de resaltar defectos es tomado como un ataque personal. Son pocos los que son capaces de lidiar con ello correctamente. Un cineasta en particular objetó la idea de una publicación que yo iba a editar bajo el nombre Criticine: tenía problema con que se usara la palabra crítico. Una palabra sucia, supongo que debe haber pensado.

El primer impulso de todo buen critico de cine, y en esto creo que debes estar de acuerdo, debe ser el amor. Ser motivado lo suficiente como para querer compartir el afecto por una obra en particular o de narrar sus experiencias para que otros pueda sentir curiosidad. Es por esto que la crítica, la pedagogía, y la curatoría o programación, en un sentido ideal, deben ir de la mano.

La primera crítica que escribí sobre una película filipina fue de Batang West Side, de Lav Díaz. Sabía que me gustaban las películas, había pensado incluso en hacerlas en algún momento, y ciertamente me sentía orgulloso en ser visto por los míos como alguien cuya opinión valía la pena apreciar. Pero aparte de esto, y de la sorpresiva satisfacción de ver mi nombre impreso por primera vez, nunca tuve interés en escribir seriamente críticas de cine.

Batang West Side

No fue el hecho de escribir la crítica de Batang West Side (de la que estuve orgulloso en su minuto, pero que miro con cierta vergüenza por su simpleza hoy) lo que cambió las cosas para mí, sino más bien lo que ocurrió antes y después de escribirla: la absoluta falta de compromiso y de una escritura inteligente que aborde más que la duración del filme (Conrado de Quiros lo intentó, y quizás su actitud fue más importante que el texto en sí mismo). Batang West Side, como sabes, dura 5 horas, y si lees la mayoría de los artículos que menciono (no me atrevo a decir "cuestiono"), esto es casi todo lo que se dice sobre ella. Incluso Jessica Zafra, después de organizar una función de la película a través de su revista de corta duración Flip (y habiendo comisionado un artículo de Lav), publicó crudos chistes sobre el filme en la sección de cartas de esa edición.

Yo estaba en la universidad cuando el filme se estrenó, y en los cinco años que había vivido en Filipinas, lo más cercano que había estado de conectarme con la cultura mediante el cine fue a través de Abril, mayo, junio, una película sobre tres hermanas protagonizada por la entonces popular Alma Concepción, y tal vez a través de SPO1 Don Juan: Da dancing policeman, protagonizada por el gran Leo Martínez. No necesito decirlo, Batang West Side fue un despegue, no sólo en duración, sino que también en estética: su ritmo, la distancia de la cámara con el tema, la duración de las tomas, la construcción del discurso (igualmente sobre el pasado que sobre el presente), y especialmente en su actitud hacia la audiencia, su rechazo a ceder a nuestra inherente necesidad de un final redondo, forzándonos en cambio a sacar nuestras propias conclusiones.

No estaba preparado para Batang West Side. No había oído hablar de Lav Díaz y simplemente asistí a la función porque fue en el marco de Cinemanila, y no todos los días alguien hace una película de esa duración. Yo estaba curioso. La película me atrapó. Especialmente porque fue el primer film que me hizo concretamente pensar en lo que significa ser filipino, sobre los peligros de la migración. Riesgos que –lo pienso por primera vez al tipear esto- mi padre probablemente entendió mejor que nadie. Es una lástima que nunca llegase a ver la película.

A un año del estreno de Batang West Side, varios meses después de haber escrito el artículo, todavía había muy pocos textos sobre el filme. Contacté a Lav y le pregunté si podía entrevistarlo, a lo que él respondió graciosamente. La entrevista duró casi una hora, y le hice todas las preguntas que hubiese esperado de los demás.

Contento con el resultado, que ocupó 12 páginas y fue publicado en la página Indiefilipino.com (que amé tanto, descanse en paz), usé todo el crédito de mi modesto celular de prepago para enviarle mensajes a todos los que estaban interesados en el cine. Casi nadie respondió, por supuesto, pero hubo notas de aprecio en los foros de la página, y me hizo sentir cálido y confundido por dentro.

Había gente que estaba interesada en leer escritura seria sobre cine serio, sólo tenía que ser publicada en un lugar accesible.

Entre más películas veía, en especial películas independientes locales, más quería seguir viendo. Entre más me metía, sentía una mayor responsabilidad, más ganas de hacer algo, compartir lo que me parecía hermoso.

"¿Por qué escribir sobre Juno cuando no he leído nada incisivo sobre la animación de Roxlee?"

Al escribir en inglés, nunca sentí la necesidad de escribir sobre películas extranjeras (no-filipinas), pese a que siempre he sido invitado a hacerlo y principalmente sobre éxitos de Hollywood. Mientras más amo el cine en general, una pasión que ha crecido exponencialmente durante los años, no siento necesidad de ponerme al servicio de lo que no necesita ayuda. El sentimiento ha sido siempre el mismo: ¿Por qué escribir sobre Juno cuando no he leído nada realmente incisivo sobre la gran animación de Roxlee? ¿Para qué escribir sobre Sin lugar para los débiles si existen las encantadoras películas de Antoinette Jadaone esperando ser descubiertas por los lectores? Lo mismo pasó cuando comenté películas semanalmente para The Breakfast Show en Studio 23. Los términos informales del acuerdo era que podía comentar todo lo que quisiera, local o internacional, viejo o nuevo, corto o largo, mientras hubiese imágenes para mostrar. No marcó tendencias de ninguna manera –era un solo segmento en un show para espectadores con trastorno de déficit atencional- pero creo que significó algo para alguna gente: Kris Villarino, el cineasta de Cebu que hizo el corto Binaliw, el grupo de jóvenes emergentes de Davao que comenzaban una serie de talleres de cine que ha crecido con el tiempo; o el caótico arreglo para un capítulo entero sobre cine independiente (antes de que el término se usara) en la Navidad del 2005 que acogió a Raya Martin, Khavn De La Cruz, Mes De Guzman, Roxlee, Lav Diaz, Pam Miras, y a un tímido John Torres hablando acerca de sus cortos en público por primera vez.

Una cosa ha llevado progresivamente a la otra. Y lo que empezó como una simple curiosidad alcanzada con sinceridad, ha derivado en un compromiso.

El cine filipino me ha dado mucho y uno debe pagar las deudas.

Nunca esperé tener la oportunidad de viajar por el cine, especialmente no a costa de los demás pero, lentamente, las oportunidades se han presentado. Viajar es un privilegio, y no uno que me tome ligeramente. En junio del 2004, como un graduado universitario, fui a una conferencia en Singapur. Unos meses después, en base a mis escritos, fui seleccionado para participar en un encuentro entre jóvenes críticos de Europa y Asia. Unos meses después me encontré en Berlín como parte de la prensa de la Berlinale (aunque esto fue sólo parcialmente subsidiado, y fue un préstamo de último minuto de mi hermano en Canadá lo que me permitió ir). Una serie de viajes se han dado, hacia todas partes, desde Singapur hacia Hawai, desde Nueva Dehli hasta París, Rotterdam, Oberhausen y, por supuesto, la preciosa Eslovenia, sirviendo de jurado y dando charlas. Todo el tiempo he mantenido la misma posición: que es importante para la gente escribir sobre sus propios cines y no permitir que otros dicten lo que debe ser importante.

Pero estos pasajes, estos viajes, son caros. Los hoteles son caros. El tiempo es caro. La contaminación causada por los aviones en el cielo, nos pasará la cuenta a la larga. Cuando pones todas estas cosas juntas, se iguala a una inversión: una seria inversión hecha sobre un individuo. ¿Sueno como que me lo estoy tomando muy en serio? Permíteme ponerlo de otra manera: sin la inversión cultural hecha sobre mí, por el trabajo que debo o puedo hacer respecto del cine filipino, nunca te hubiese conocido. Hay mucho que devolver.

No me gusta escribir sobre el Metro Manila Film Festival. No me gustó la primera vez que lo hice en el 2003, ni la segunda ni la tercera vez. Tampoco me gustó cuando, con la ayuda de Erwin Romulo, hicimos una carta exigiendo reformas en el festival con el apoyo de cineastas establecidos (las firmas incluían, entre otros, a Eddie Garcia, Peque Gallaga, Jose Javie Reyes, Erik Matti). No es divertido haber sido definido como un periodista en busca de una "cita" por un cineasta llamado Laurice. No me gustó, pero lo hice porque una parte de mí sinceramente creía que se podían hacer cosas. Una creencia que, por algunos momentos, fue infecciosa, incluso para los que sabiendo que en el fondo nada saldría de todo esto, igual decidieron formar parte. Un amigo en cuyo sofá dormí durante gran parte de esa semana me envió un texto tiempo después, un mensaje que ahora, tres años más tarde, sigue guardado en mi celular:

Hay una línea en Aguila en la que a un secesionista moro le informan que su causa está perdida. Él responde que ganar no importa, sino que hacer lo que uno cree que es correcto. Esa es sabiduría para ti.

Mi querida Nika,

Si ha habido una sola causa de tensión en nuestra relación es debido a esto: la idea de mi compromiso con Filipinas, el fuerte deseo que tengo de vivir y trabajar aquí, y la forma en que, tal vez, tú veas esto como un asunto de prioridades oportunistas. ¿Significa un lugar más que una persona? ¿Significa mi trabajo en Filipinas más que la posibilidad de una vida junto a ti, en algún lugar, cualquier otro? ¿Deberías tú moverte, hacer el sacrificio de mudarte? Y qué dice eso de nosotros, ¿que la escala de nuestro amor pesa más que tu cáliz?

Yo se que has aceptado la idea de mudarte aquí, ojala que el próximo año. Discutimos, pero aún siento la necesidad de hablar un poco más sobre mis razones de por qué quiero que te quedes, al menos por ahora. No pretendo comparar mi afecto por Manila con el tuyo por Eslovenia, sólo explicarte los pensamientos que circulan por mi cabeza, las cosas que siento que debo hacer, cosas que, tal vez, podamos hacer juntos.

Tuyo,
Alexis

ADDENDUM:

-Me gustaría que el Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas entendiera el valor del dinero que administran y considerara gastar sólo cinco de sus 25 millones para ir a París e invertir el resto en festivales jóvenes, y no sólo salir de vacaciones.

-Espero que se apoye a los directores con trabajos ya terminados para que vayan a festivales por el orgullo que esto genera para el país. Pero deseo también se les dé apoyo para que sus películas puedan ser vistas en Filipinas por mayores audiencias.

-Lloro por la pérdida de las películas de Juan Tamad dirigidas por Manuel Conde.

-Lloro por un país que no es capaz de convencer al filipino-americano que posee la única copia de Genghis Kahn, de Conde, en su idioma original, de devolverla o venderla a su país de origen.

-Lloro por las generaciones de filipinos, yo incluido, que no podrá ver Daigdig ng Mga Api, de Gerry De Leon, y en cambio tiene panorámicas de avisos de películas que apreciar por Internet.

-Lamento que los herederos de las copias de Tatlong Taong Walang Diyos de Mario O’Hara y Oro, Plata, Mata de Peque Gallaga, hayan sido tan indiferentes que permitieran que éstas se volvieran sepias.

-Lloro por la apatía de la Unión y la Universidad de Filipinas que conspiraron para que los negativos matrices de tesoros producidos por Bancom se pudrieran en piezas en las que sólo ponen aire condicionado medio día, y dejen las latas abandonadas por años y años.

-Rezo para que un senador o congresista dé el valiente paso de promulgar un decreto para establecer un Archivo de Películas y Sonido Nacional.

-Rezo para que el gobierno de la ciudad, o incluso conglomerados y dueños de teatros, resten 50 centavos o un peso de los tickets en beneficio de la preservación de nuestra herencia audiovisual. Antes ya ha habido altos impuestos sobre los tickets de cine. ¡Llorando fuerte, esto debiera ser fácil!

-Espero que Cinemalaya, que gracias al apoyo de los medios y el gobierno tiene tanto entusiasmo, ponga sus esfuerzos al servicio del cine filipino y no siga intentando empezar una micro-industria.

-Deseo que los cineastas dejen de escuchar a Robbie Tan.

-Deseo que Cinema One, que usualmente produce mejores películas que Cinemalaya, le dé a los realizadores derechos por sus trabajos en vez de estafarlos.

-Deseo que Lav Díaz tenga más presupuesto para elaborar y filmar sus películas.

-Deseo que Raymond Rev haga Makapili y regrese a hacer cortos fantásticos de forma experimental.

-Deseo que Mike De León haga otra película… por favor… la necesitamos.

-Deseo que Roxlee obtenga dinero suficiente para tener tiempo y realizar un largometraje animado.

-Deseo que todos compren una copia de El cine de Manuel Conde, de Nicanor Tiongson y Cesar Hernando.

-Deseo que hayan más libros sobre cine filipino.

-Deseo que se publique una serie de guiones clásicos.

-Desearía que Cinefilipino hubiera distribuido los filmes de Brocka con mayor cuidado y afecto, entregando escrituras sobre el filme o algunos extras, y no los lanzara simplemente para obtener ganancias.

-Desearía que Cinefilipino hubiera estrenado Maalaala Mo Kaya con los carretes en el orden apropiado.

-Deseo que Nestor Torre abra los ojos.

-Deseo que reediten los libros sobre cine filipino de los 70’s y 80’s de la Asociación de Críticos de Cine Manunuri.

-Deseo que los críticos de Manunuri se preocupen realmente del cine hoy en día.

-Deseo que los críticos de Mannunuri comenten películas en vez de solamente entregar premios.

-Desearía que el círculo de críticos jóvenes fuera realmente joven.

-Desearía que los críticos jóvenes fueran realmente críticos

-Deseo que Francis "Oggs" Cruz, Richard Bolisay, y Dodo Dayao consigan un espacio en los periódicos, porque ellos son mucho más interesantes que cualquiera de los que están escribiendo con regularidad allí hoy.

-Deseo que Noel Vera regrese.

-Me gustaría que Hammy Sotto estuviera vivo todavía.

-Me gustaría que los manuscritos de Hammy Sotto fueran publicados.

-Me gustaría que Jo Atienza estuviera todavía en Manila.

-Me gustaría que tuviéramos un Museo del Cine con financiamiento y apoyo total.

-Me gustaría que tuviéramos una Cinemateca.

-Me gustaría que UP Film Center tuviera mejores asientos y mostrara mejores películas.

-Me gustaría que más no-directores de Filipinas pudieran ir a festivales.

-Me gustaría que el Cine fuera un ramo que se enseñara en los colegios.

-Me gustaría que Teddy Co obtuviera el reconocimiento que se merece por su trabajo desinteresado.

-Me gustaría que Teddy Co pudiese escribir más. Sus ideas merecen ser recopiladas.

-Deseo que las cooperativas, cooperen.

-Me gustaría que Khavn De La Cruz pueda hacer su musical EDSA XXX.

-Me gustaría que la producción de Max Santiago pueda realizarse y que sus cortos puedan finalmente llegar a mis manos en DVD (¡Hola, Marla!)

-Deseo que Tad Ermitaño nunca pare de escribir y tocar desde su cueva.

-Deseo que Lourd De Veyra siga escribiendo sobre actores y cine.

-Le deseo éxito a la productora UFO de Raymond Lee.

-Me gustaría que hubiese más películas de regiones y más apoyo para sus directores.

-Me gustaría que todos y cada uno de nosotros pudiesen ver When Timawa Meets Delgado.

-Me gustaría que alguien pudiese bajar los precios que la Movie and Television Review and Classification Board exige para la proyecciones, especialmente para festivales.

-Me gustaría que alguien, cualquiera, pudiera hacer una buena, inteligente y provocadora película sobre la clase alta de Filipinas.

-Me gustaría que a Ketchup Eusebio le dieran más roles principales.

-Me gustaría que Elijah Castillo pueda hacer más películas, pronto.

-Deseo que Cesar Hernando logré hacer el traspaso de Botika, Bituka.

-Lamento que los cineastas no tengan integridad cuando VIVA les ofrece hacer otra película de explotación.

-Deseo que más personas puedan ver Bontoc Eulogy.

-Quisiera que el consejero presidencial para el Entretenimiento no considerara las películas que ellos producen, y si los filmes protagonizados por el primogénito de Mikey Arroyo.

-Desearía que el cine de estrellas parara... sólo parara.

-Deseo que exista una biblioteca fílmica donde la gente pudiese ir y leer libros de cine.

-Deseo que la Metro Manila Film Festival (MMFF) no sea dirigida por las mismas personas que instalaron los urinarios públicos (por muy útiles que sean).

-Deseo que la Autoridad de Desarrollo Metropolitano de Manila (MMDA) no clasificara esos círculos y cajas como arte.

-Deseo que todo trabajo de la MMDA no fuera mejor que todo trabajo de la MMFF.

-Deseo al cine filipino todo el éxito del mundo.
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Nika Bohinc había tomado la decisión de dejar Eslovenia para irse a vivir con Alexis Tioseco a Filipinas. Organizaban encuentros entre cineastas y estudiantes, espectadores y críticos, viajaban en busca de películas, escribían sobre ellas, las defendían y las compartían. Transmitían entusiasmo a todos los que se cruzaban con ellos, algo difícil e impagable en estos tiempos. Leyendo su historia, uno siente mucha rabia e impotencia. Todos los días ocurren desgracias como ésta o peores, en cualquier parte del mundo: asesinatos a gran escala, injusticias planetarias... Pero a veces una pequeña tragedia cómo esta, la de dos personas que mueren a miles de kilómetros de distancia y a las que nunca llegaste a conocer, te hace despertar de la anestesia con la que vives a diario. Alexis Tioseco y Nika Bohinc ya no están. Nos dejan las películas que ya no podremos compartir con ellos. Y una historia de amor.

Triste noticia

2009-12-22T01:01:00.005+01:00

La actriz Brittanny Murphy falleció repentinamente el domingo de una parada cardiorrespiratoria en Los Ángeles. Tenía 32 años y debutó a los nueve en los escenarios, hasta conseguir a los 14 años el papel que le lanzó a la fama, en la serie televisiva 'Blossom'.
Murphy murió en la ambulancia, camino del hospital Cedars-Sinai, tras la llamada de su esposo a los servicios de emergencia desde su casa en Los Ángeles. Al parecer, su madre la encontró a las 8 de la mañana inconsciente bajo la ducha, según TMZ.com, la web que también adelantó la muerte de Michael Jackson.

En la gran pantalla debutó con 'Clueless' (estrenada en España con el título 'Fuera de onda'), junto a Alicia Silverstone, y dio la campanada en compañía del cantante Eminem en '8 mile' ('Ocho millas'), de Curtis Hanson, que obtuvo varias candidaturas al Oscar. Más recientemente la vimos codeándose con los superhéroes en 'Sin City'. En los últimos meses protagonizó 'Deadline', a las órdenes de Sean McConville, y llegó a ser musa del actor-director Ed Burns ('Las aceras de Nueva York').

Los fans de los dibujos animados la recordarán también como la voz de Luanne Platter en la serie televisiva 'King of the Hill' o como el pingüino Gloria en la película 'Happy Feet'. También actuó junto a Angelina Jolie y Winona Ryder en 'Girl, Interrupted' (traducida en España como'Inocencia interrumpida'), en 1999.

Su muerte ha causado un gran impacto en Hollywood. "En este momento de gran tristeza, la familia os agradece el amor y el apoyo", declaró la portavoz de la actriz, Nicole Perna, en un escueto comunicado. "Su deseo ahora es que respetéis su privacidad".
El Departamento de Policía de Los Ángeles está investigando las causas de la muerte y trabajan en el caso detectives de robo y homicidios, según ha informado a los medios Norma Eisenman, portavoz de la Policía.

Su ex novio, el actor Ashton Kutcher, fue de los primeros en reaccionar con un mensaje dirigido a sus fans a través de Twitter: "Te veo del otro lado, niña. El mundo perdió hoy un pequeño rayo de sol. Mis más profundas condolencias para la familia de Brittany, su esposo y su grandiosa madre Sharon". Brittany Murphy se había casado en 2007 con Simon Monjack, un conocido guionista de cine británico. La pareja había expresado recientemente su deseo de tener hijos.

¡¡FELIZ NAVIDAD A TODOS/AS!!

2009-12-21T12:54:00.000+01:00

Acción, acción y mas acción!

2009-12-11T12:50:00.002+01:00

¿Que pasaria si mezclamos los trailers de más de 50 pelis de acción y no tan acción de los últimos años? Esto:

Lo ha realizado un usuario de youtube, y la verdad es que esta mezclado con mucho acierto, si yo fuera de alguna realizadora no dudaria en contratarlo de montador.

Fuente | canal de vadoskincheg

LLuvia de albóndigas

2009-12-03T10:54:00.000+01:00

Me han dicho que es genial...

las guerras de las galaxias (family guy)

2009-12-02T18:56:00.002+01:00

Fallece el actor Paul Naschy

2009-12-01T13:47:00.001+01:00

El actor Paul Naschy, famoso por sus interpretaciones en películas de terror de los años 60 y 70, como 'La marca del hombre lobo' o 'La noche de Valpurgis', ha fallecido la noche del lunes en Madrid a la edad de 75 años como consecuencia de un cáncer, según ha confirmado su hijo Sergio Molina.

La capilla ardiente con sus restos mortales está expuesta en el tanatorio madrileño de la M-30 y será enterrado el miércoles después del mediodía en Burgos, localidad natal de su esposa.

Jacinto Álvarez Molina, conocido por su nombre artístico Paul Naschy y apodado el 'Boris Karloff' español, era actor, guionista y director de cine de terror con un centenar de películas rodadas a lo largo de su carrera.

Molina era licenciado en Arquitectura y siete veces Campeón de España de Halterofilia, pero el cine siempre atrajo su atención, sobre todo el de terror, y en 1967 debutó como protagonista en la película 'La marca del hombre lobo', de Enrique López Eguiluz, un papel que le perseguiría en 'La noche de Valpurgis', de León Klimovsky; 'El retorno del hombre lobo', que el mismo dirigió en 1980, o 'Licántropo: El asesino de la luna llena', dirigida por Francisco Rodríguez Gordillo en 1996.

Paul Naschy, que ha sido Presidente del Círculo de Escritores Cinematográfico y Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes, también ha rodado comedias, cintas policíacas, de acción y aventuras, como 'La batalla del porro' (1982), de Joan Minguell, o 'El último kamikaze' (1984), de Jacinto Molina.

Vivió en Japón durante seis años, en donde rodó documentales sobre la cultura española como 'El Museo del Prado' (1980), 'El Palacio Real' (1981) o 'El Escorial'.

Planet 51

2009-11-28T12:16:00.004+01:00

Avatar = 500.000.000$

2009-11-10T15:15:00.006+01:00

Según un artículo del New York Times la peli de Cameron podría costar la friolera de casi 500mill de dolares, lo que es unos 250 de presupuesto + 130 de marketing (publicidad, promociones, etc.). Una bestialidad, ya que viene siendo 10 veces lo que costó Agora, 15 veces lo que costó District 9 o bastante más que otras superproducciones Hollywoodienses como Transformer 2 que andaba por los 200mill.

La cuestión es ¿recaudará mas de 500mill? es decir, ¿será rentable? ¿o será solo un espectaculo visual que se lleve buenas criticas pero poca pasta? Posible es, Transformers 2 recaudó cerca de 800mill en total, ahora, dificil tambien es...

Fuente

Sherlock Holmes

2009-11-09T17:59:00.002+01:00

Y yo que creia que Sherlock Holmes era mas intriga y misterio que acción..bueno, habra que verla.

Por cierto, la pregunta es como hara Guy Ritchie para meter aqui los mafisos rusos, la droga y el juego que siempre mete en sus pelis xDD

Muere el actor José Luis López Vázquez a los 87 años

2009-11-02T16:22:00.000+01:00

Pincha aquí

Pájaros de papel

2009-10-28T17:54:00.001+01:00

Pues eso, la primera peli de Emilio Aragón con Aida, el crio del orfanato, el de cuentame, etc.

A ver que tal le sale...

El caso Polanski (revisitado) por Jonás Trueba

2009-10-26T16:28:00.001+01:00

No deja de llamarme la atención la virulencia y la desinformación con que muchos medios de comunicación y ciertos periodistas atacan a Roman Polanski y a los cineastas que han salido en su defensa tras su detención en Suiza. 'El País' llegó a publicar un artículo, a los dos días del suceso, titulado 'Solidaridad con un violador', y a partir de ahí, una ristra inacabable de noticias sobre el asunto, todas bastante inexactas. Periodistas y opinadores de diferentes medios han contribuido a diseminar insultos y calumnias, tildando a Polanski de violador y sátiro, y a los que salen en su defensa, de banda corporativista de abajofirmantes que tolera la violación siempre que ésta sea cometida por uno de los suyos.

Mario Vargas Llosa (un creador de probado talento, como dice él de Polanski después de atacarlo) ha llegado a comparar el caso Polanski con los desafueros sexuales y abusos de poder de Silvio Berlusconi, asegurando que todos aquellos cineastas e intelectuales que apoyan al director polaco consideran que 'emboscar, emborrachar, drogar y violar a una niña de 13 años, que es lo que hizo Polanski con su víctima, Samantha Geimer, a la que atrajo a la casa deshabitada de Jack Nicholson con el pretexto de fotografiarla, es tolerable si quien comete el desafuero no es un hombrecillo del montón sino un creador de probado talento'.

Sinceramente, no creo que ninguno de los que han manifestado su apoyo a Polanski y han criticado su arresto esté a favor de que ningún violador se libre de cumplir condena, sea un gran artista o no. Ni siquiera creo que sea necesario resaltar el talento artístico de Polanski; más bien al contrario, porque me parece que ese talento no ha servido como coartada para justificar un crimen, como han sugerido algunos, sino para que ésos mismos pudieran despachar a la celebridad más a gusto. Y me parece muy triste, cuando no irritante, que algunos lo piensen y juzguen con tanta facilidad. Los que se llenan la boca con la palabra justicia para descalificar a Polanski y sus defensores, deberían atenerse a los hechos judiciales antes de tildar al cineasta de violador, porque Polanski nunca fue condenado por violación. Se fugó de Estados Unidos el día antes de la celebración del juicio, cierto. Pero no se fugó por miedo a una posible condena por violación, sino por otras razones que habría que conocer bien antes de emitir ciertos juicios sobre él.

La acusación por la que Polanski permanece hoy arrestado y pendiente de sentencia es 'relación sexual ilícita con una menor', un delito dentro de las fronteras del estado de California. En cualquier caso, no creo que nadie en su sano juicio niegue lo que es un hecho evidente: que Polanski cometió un delito, que lo pillaron y que acabó fugandose. Pero entre medias de todo eso, pasó un año sometiéndose a las exigencias de un juez que terminó siendo retirado del caso por mala práctica judicial, un detalle que debería bastar para que muchos de los jueces espontáneos que surgen por todos lados se plantearan revisar el caso.

Hay un documental muy interesante de Marina Zenovich, 'Roman Polanski: se busca', donde se explican pormenorizadamente los detalles del juicio, con entrevistas a algunos de sus protagonistas, como el fiscal del distrito que se encargó del caso, los abogados de Polanski y Samantha Geimer y hasta la propia Samantha Geimer. La directora, Marina Zenovich, acabó haciéndose amiga de Samantha Geimer y no minimiza el delito de Polanski, así que está fuera de toda sospecha. Como ella misma target=_blank>ha declarado, "sólo dos personas saben lo que pasó exactamente, no quieren hablar, y yo en ningún caso quiero disculpar a Polanski. Lo que quise mostrar es lo que pasó más tarde".

Douglas Dalton, abogado de Polanski, afirma en el documental: "Todo el mundo tiene derecho a tener sus opiniones sobre lo ocurrido, pero no a exponer sus propios hechos. El hecho de que Polanski se marchara del país parece eclipsar la parte realmente importante del caso y de lo que ocurrió con el sistema judicial. Sigo estupefacto después de todos estos años". Y Lawrence Silver, abogado defensor de Samantha Geimer, concreta: "Polanski no me da ninguna pena. Lo que hizo a mi clienta estuvo mal y fue horrible, pero tenía derecho a ser tratado justamente en el juicio y no lo fue".

9 de agosto de 1977: Polanski y su abogado, Douglas Dalton, comparecen ante el juez. | Ap

Polanski fue detenido el 11 de marzo de 1977 en Los Ángeles, después de que la madre de Samantha Gailey (luego se cambió el apellido por Geimer) denunciara a la policía que su hija había sido violada por el famoso director de cine Roman Polanski. Las declaraciones del acusado y la víctima sobre los hechos difieren en más de un punto, y el tema es, desde luego, muy delicado. Pero lo cierto es que una vez que Polanski aceptó declararse culpable de 'sexo ilícito con una menor', tanto la víctima como su abogado, así como la fiscalía, se dieron por satisfechos. Para Samantha Geimer, la pena que cumplió Polanski en su día es suficiente, y así lo ha reiterado más de una vez, pero esto no parece interesar a mucha gente. Interesa más continuar con un linchamiento mediático y demagógico que dura ya 32 años y que parece no tener fin, en nombre de una justicia que nunca fue tal.

La familia de Samantha Geimer y su abogado, como atestiguan en el documental citado, estaban fundamentalmente preocupados porque Samantha Geimer no tuviera que subir a un estrado ni someterse a las presiones de la prensa. Pero ahí entraron en colisión con el juez Rittenband. Como se muestra detalladamente en el documental de Zenovich, Rittenband era un juez obsesionado con los medios de comunicación. Le gustaba mucho codearse con famosos, y en sus juicios, dirigía la opinión de la prensa con suma habilidad. Quizá por eso, en cuanto conoció el caso Polanski, pensó que se le presentaba una gran oportunidad.

Para entonces, Polanski era ya uno de los directores más conocidos, admirados y controvertidos de Hollywood. A partir de 'La semilla del diablo', su nombre estuvo y sigue estando indefectiblemente ligado a lo satánico, hasta el punto de que, cuando los cómplices de Charles Manson asesinaron a su mujer Sharon Tate en 1969, algunos medios de comunicación y no pocas personas llegaron a culpabilizarlo de haber participado en la matanza, o de haber sido uno de sus instigadores... Otro de los problemas de Polanski de cara a la prensa ha sido siempre su personalidad irreductible. Muchos no le perdonaron que reconociera que le gustaban las chicas menores de edad, y que después del asesinato de su esposa había frecuentado más de un prostíbulo. "Cada uno lleva su pena de modo distinto. Algunos se van a un monasterio y otros empiezan a ir a casas de putas", declaró en una entrevista.

Al aceptar la declaración de culpabilidad de Polanski, el juez Rittenband ordenó que dos psiquiatras lo examinaran. La sentencia final debía dictarse después de estos informes. Ronald Markman, uno de los dos psiquiatras asignados por el juez Rittenband cuenta a la cámara cómo Rittenband esperaba que él declarara a Polanski 'agresor sexual mentalmente perturbado', lo que le permitiría encerrarlo una buena temporada al representar un peligro para la salud y la seguridad de los demás. Pero lo que determinó el psiquiatra es que Polanski no podía considerarse un agresor sexual mentalmente perturbado. Recomendaba la libertad condicional. El otro informe psiquiátrico era aún más benévolo con el acusado.

Rittenband quería enviar a Polanski a la cárcel de todas formas, pero lamentaba que, con dichos informes psiquiátricos recomendando la libertad condicional, cualquier intento por su parte de meterlo entre rejas sería apelado por el abogado de Polanski. Por eso decidió someter a su acusado a un nuevo régimen de observación psiquiátrica, enviándole a la cárcel estatal de Chino. Se trataba de un estudio de diagnóstico más detallado, y como no era una sentencia final, la defensa no podía apelarlo.

Con su segunda esposa, Sharon Tate, que fue asesinada en 1968. | Afp

Dalton cuenta cómo Roger Gunson, representante de la fiscalía, y el agente de la condicional protestaron. No pensaban que este nuevo examen suplementario fuera necesario y consideraban que los dos informes presentados al tribunal bastaban. Para Gunson, "la ley dice que un estudio de diagnóstico no puede usarse como castigo ni como sentencia". Rittenband no atendió a razones y convenció a Gunson y Dalton para que asistieran a una audiencia pública y representaran una especie de teatro delante de los medios. Gunson debía pedir que Polanski permaneciese bajo custodia hasta la sentencia final, y Dalton debía reclamar la libertad condicional para su cliente, y según relatan ambos, el juez concretó lo siguiente: "después de vuestras peticiones, yo haré mis observaciones y le condenaré a Chino para un nuevo estudio de diagnóstico. No hace falta que la prensa sepa nada más acerca de esto. Si no lo habláis con la prensa y Polanski recibe un informe favorable del departamento de la condicional, cosa que todos sabemos con certeza que recibirá, eso concluirá su castigo."

Gunson y Dalton pensaron que aquello era por lo menos surrealista, pero sabían que estaban en manos del juez y creyeron que seguir su dictado en ese momento sería la forma más rápida de cerrar un caso que nadie, ni la acusación, ni la defensa, ni la fiscalía querían prolongar por más tiempo. Así que entraron en la sala llena de periodistas y espectadores convocados para la ocasión por el juez Rittenband y representaron la pantomima. Según Gunson, "era como estar en un juicio de prácticas en la facultad, donde sabes de antemano lo que va a ocurrir". Pero Rittenband se había reservado su mejor discurso para la ocasión. Dalton asegura que "el juez quería convencer a la prensa y al público de que cuando dicte la sentencia de libertad condicional para Polanski, vean en qué se ha basado para llegar a esa conclusión".

Rittanband había concedido un permiso de tres meses a Polanski para viajar a Europa a trabajar en una película de encargo, y cuando la prensa difundió una fotografía de él en compañía de dos mujeres fumándose un puro durante su visita al Oktoberfest de Múnich (el festival de cerveza más grande del mundo), Rittenband sintió que Polanski le había humillado ante los medios. Una periodista de la prensa rosa cuenta cómo Rittenband le confesó que 'esa foto lo cambia todo' y que ahora tendría que encerrarlo entre rejas. Básicamente, lo que le molestaba es que 'ese puto enano judío', como le gustaba llamar a Polanski según diferentes testimonios, le hubiese puesto en evidencia ante la prensa. Ordenó su regreso inmediato para su ingreso en la cárcel de Chino.

Después de 42 días en la cárcel de Chino, los responsables de la prisión decidieron soltar a Polanski. El nuevo informe psiquiátrico, como los anteriores, recomendaba la libertad condicional para Polanski. Éste se quedó tranquilo. Pensaba que había cumplido todas sus obligaciones con respecto al caso. Se había declarado culpable de sexo ilícito con una menor y había cumplido la condena que se le había impuesto. Pero al juez Rittenband no le pareció que 42 días en prisión fueran suficiente castigo. Se habían publicado muchos artículos contra él, tachándolo de blando y reclamándole una condena ejemplar para Polanski.

Gunson y Dalton cuentan cómo Rittenband volvió a llamarlos a su despacho y les comunicó que 'no iba a honrar la promesa' que les había hecho de liberar a Polanski cuando éste cumpliera el estudio de diagnóstico en Chino. La razón que les dio fue que estaba recibiendo demasiadas críticas por parte de la prensa, y que 42 no eran suficientes días bajo custodia, que Polanski tendría que completar los 48 días restantes hasta cumplir los 90 esperados. Gunson sugirió que lo sentenciara a 48 días bajo custodia y terminara con el caso, pero Rittenband le dijo que no estaba dispuesto a hacer algo así porque la percepción de la condena debía mantenerse ante la prensa. Su plan era hacer creer a la prensa que iba a sentenciar a Polanski por un periodo más largo de tiempo del que iba a sentenciarlo en realidad. Y sólo ellos sabrían la verdad. Le dijo a Dalton que si regresaba al tribunal una vez la prensa se hubiera marchado, volvería a llamar a Polanski y le libraría de la cárcel.

El cineasta, en la edición de 2007 del Festival de Cannes. | Ap

Para Gunson "era obvio que quería deportarle porque no quería que Polanski siguiera por aquí, poniéndolo en evidencia". Y Dalton explica que la pretensión de Rittenband consistía en que "Polanski accediera a renunciar a cualquiera de los derechos que podría tener con una deportación, pero es ilegal imponer ninguna condición a alguien que está cumpliendo condena bajo custodia". Rittenband, además, quería que Gunson y Dalton volvieran a representar una escena ante los medios para luego pactar otra cosa en privado. Pero Dalton, apoyado por Gunson, decidió no seguir más las sugerencias del juez y amenazó con presentar un escrito de recusación contra él, alegando 'parcialidad, prejuicio y otras infracciones del código judicial de California'.

El día antes de la celebración del juicio, Dalton se reunió con Polanski y le explicó que en su opinión, la sentencia que iba a dictarse al día siguiente sería ilegal, que podrían obtener una rebaja tras la apelación pero que iba a ser un proceso largo y que, como acusado, tendría que permanecer en la cárcel durante todo ese tiempo. Le contó las intenciones del juez y su promesa de que si renunciaba a sus derechos como deportado y cumplía 48 días más en prisión, sería liberado. Polanski le preguntó a su abogado si podían confiar en el juez, a lo que Dalton contestó: "No, ya no podemos confiar en él y lo que representa no tiene ningún valor". En ese mismo instante, Polanski tomó la decisión de irse del país.

Dalton, de acuerdo con Gunson, preparó una excepción perentoria demostrando que Rittenband estaba incapacitado para dictar una sentencia justa. Rittenband fue retirado del caso el 2 de febrero de 1978.

Samantha Geimer ha declarado: "Yo era joven, pero alcanzaba a entender que el juez estaba disfrutando de la publicidad. No le importaba lo que me ocurriera a mí, ni lo que ocurriera con Polanski. Era como si fuera el director de un espectáculo en el que yo no quería participar". Geimer perdonó públicamente a Polanski tras solventar un juicio civil con él y recibir una suma económica por daños y perjuicios de 'angustia física y emocional'.

En el año 2003, Samantha declaró a 'Los Angeles Times' que "su abogado, mi abogado y el fiscal del distrito llegaron a un acuerdo de declaración de culpabilidad y el tribunal lo aprobó. Pero, para nuestro asombro, en el último momento el juez se retractó y se negó a cumplir el acuerdo". "No deberían haberle llevado a la situación de tener que escapar. Deberían haberlo condenado a la pena que ya había cumplido, como habíamos acordado. [...] ¿Quién no pensaría en huir enfrentándose a una condena de cincuenta años de un juez que siente más interés por su propia fama que por una sentencia justa? Si Roman Polanski pudiera resolver sus dificultades, yo me alegraría".

En el año 1997, Dalton y Gunson presentaron el caso a otro juez del Tribunal Superior de Los Ángeles. El juez acordó que si Polanski regresaba a EEUU no cumpliría más condena bajo custodia, pero la condición del juez era que los procedimientos fueran televisados. Polanski rechazó ser juzgado en tales circunstancias. "Sólo hay perdedores, Samantha Geimer, Polanski y sus familias. Todo el mundo quiere que el asunto se termine, excepto los medios de comunicación", ha declarado Marina Zenovich.

Muchos de estos datos no parecen tener hueco en la prensa de nuestro país, por eso me ha parecido oportuno dejarlos aquí escritos. Sospecho que seré ingresado en el club de esos corporativistas que, a los ojos de algunos, no hacen más que defender y justificar el crímen de un ser diabólico en nombre del arte cinematográfico, la vileza moral en estado puro. Qué remedio...

Celda 211

2009-10-24T13:28:00.001+02:00

Trailers varios

2009-10-02T19:44:00.002+02:00

La primera película es Metropia:
'Metropia' nos presenta una historia adulta ambientada en la Europa del futuro, en un mundo que se está quedando sin petroleo y en donde todo el viejo continente está conectado a través de una enorme red de metro. El film nos sumerge en la paranoia de Roger, un funcionario gris y aburrido, un trabajador alienado que escucha voces en su cabeza y que está enamorado de una bella mujer a la que sólo conoce a través de los anuncios de televisión que protagoniza, y que un buen día decide escapar al control que el sistema está ejerciendo sobre él.

Thirst
Seguramente se tendrá que ver subtitulada por que por ahora no tiene distribuidora en España

The Book of Eli
Ambientada en un futuro post-apocalíptico, su historia se centra en el personaje interpretado por Denzel Washington, el Eli del título, quien es poseedor de un supuesto libro sagrado que podría ser la llave para salvar la humanidad, y que deberá proteger de Gary Oldman y sus hombres, empeñados en arrebatáserlo.

Pesadilla en Elm Street
Ya sabeis de que va

Fantastic Mr. Fox

¡Nein, nein, nein, nein!

2009-09-22T16:37:00.004+02:00

Bueno, visto que aquí más de uno se queda con lo que quiere, pues voy a tener que explicar el por qué de ese nueve a esta película, y de mi sentido crítico hacia Tarantino y mi inexistente fanatismo ignorante hacia su cine.

Para empezar debería poneros un poco en antecedentes sobre lo que siempre he dicho de Tarantino, que es capaz de lo mejor y de lo peor, que es un fantoche como persona y que es capaz de hacer obras maestras tanto como de hacer plagios fetichistas de cine de videoclub. Si parto desde el inicio, la primera película que vi fue Pulp Fiction, la cual siempre, y nadie me habrá oido decir lo contrario, he dicho que es una obra maestra. ¿Por qué? Lo indispensable para tal calificativo es que nunca se haya hecho. Y como Pulp Fiction, no hay película. Engloba en una temática noir al estilo francés con un montaje sublime (que recuerda a Godard) una acción fácil de seguir con unos personajes altamente atractivos y atrayentes y una violencia nada paródica ni gratuita sino en ayuda de lograr ese "pulp" que la historia requiere. Tiene guiños a muchas películas de género pero sin caer en el plagio de otras de su filmografía. Por otra parte, el romper el hilo temporal es maestro, sin caer en las comeduras de coco de Fellini que a más de uno nos han traido de cabeza. Todo un icono del siglo XX.

De ahí vi Jackie Brown. Otra joya, homenaje al black explotion, con negros haciendo de negros pero no sin seso y con una trama compleja que se irá desgranando durante el metraje sin ser para nada previsible. Los personajes aquí al igual que en Pulp Fiction están genialmente construidos y desde el primer momento que aparecen en cámara nos guía como a través de una casa laberíntica de forma que siempre quieras saber lo que hay detrás de cada puerta. Si no fuera porque quizá tengo un poco menos de humor, recomendaría esta película como la mejor de Tarantino, en cuanto a dirección se refiere. Es donde mejores actuaciones encontramos, donde se ve un guión casi 100% original y donde los movimientos de cámara van en sintonía con la atmósfera ochentera que se desea crear.

Pero, problemón el mío, a la tercera va la vencida: Reservoir Dogs. Estaba a punto de entrar en la secta del tarantinismo cuando me vi la que se suponía debía ser su gran obra de culto, la película a adorar por las noches. Y menuda decepción. ¿Diálogos tarantinianos? Pues la verdad, un monólogo sobre Madonna de 5 minutos para empezar con una cámara dando vueltas alrededor de una mesa no es mi idea de un diálogo rápido y subcultural sino de una paja mental sobre un fetiche de un director que mete con calzador en una historia a la que ni le viene como argumento ni como anécdota. Simplemente, como la estética es pulp pues parece que si hablamos un poquito de algo "subcultural" a lo "te voy a abrir los ojos nene" pues queda guay y siempre será recompensado por un fan que tampoco sabe de que habla pero ¿eh? ¡Que es Tarantino! Ilumíname... El guión tiene cierta originalidad, no en vano, es la antesala de Pulp Fiction, pero no tiene a personajes emblemáticos como el Sr. Lobo, la trama se deduce al instante y ¿tiene violencia? Pues sí, pero gratuita e innecesaria y bastante cutre (¿cuántos litros de sangre puede perder uno chillando como un gorrino en el matadero con un tiro en el vientre antes de morir?). Sinceramente, como película entretenida con un toque de gusto cinematográfico la veo bien pero no como la panafea que algunos defienden.

Y llegamos a mi problema con Tarantino: Kill Bill. No voy a explicar la gran sarta de impreperios que con la edad he ido perdiendo esta costumbre. Pero dejémoslo en que considero la película técnicamente un 10 pero con el grave problema de la zafiedad del guión, el fetichismo de su director, la obviedad de una trama fácil e incongruente en algunos aspectos, y la tontucía de muchas de sus escenas. Que el volumen uno es altamente entretenido, sí. Que mezcla (copia) muchos géneros y películas, también. Pero sinceramente, como diría cierto moi que conozco, es la película con más hype de los últimos 20 años. Y lo peor no es eso, es que el volumen dos para que debas tomártelo en serio cual drama familiar tras ver sesos, sangre a litros y miembros cercenados. En fin, no me quiero extender con estas pelis que ya largo he criticado.

Death proof: una tontolina de un montón de veinteañeras haciendo el imbécil con el coche mientras tienen diálogos tan elaborados como "todavía no te lo has follado, puta, ¿a qué esperas" y eso durante minutos y minutos y minutos que, hombre, para un público a lo física y química seguro que estará genial, pero a Tarantino le pido algo más. Lo gracioso es que algunos defienden esta película por sus "antiheroinas" pero de verdad nadie se ha parado a pensar en que se diría de esta película si fueran 4 tios en vez de 4 tías hablando en plan "cabrón" "te has follado a esa pava" etc... No porque haya diálogos largos quiere decir que tengan contenido.

Y en cuanto a Malditos Bastardos... me tengo que ir a trabajar así que la segunda parte esta tarde o mañana o cuando tenga tiempo XD

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Ya por la tarde edito el anterior. Se me había olvidado mencionar el tema de las bso... Tarantino como buen mitómano-fetichista es un genio eligiendo la música de sus películas. En eso es un tio redondo y en su caso entran ganas de que las selecciones de canciones también pudieran optar a galardones a mejor banda sonora.

Pero bueno, entrando en materia: Malditos bastardos. Entré en el cine con reticencias, pero siempre con esa doble opinión, por un lado siempre temo encontrar una película estúpida cuyo único argumento sea hablar de lo mucho que le gustaban de crio las películas de serie z que veía en el video club y por otro creer que es capaz de saltar ese obstáculo onanista y deleitarnos con una obra notable, cuanto menos, cargada de diálogos originales que no se centraran sólo en cuantas veces se puede decir puto por minuto. Y en esas entré y baste decir que la primera escena del cazajudios merece pagar la entrada de esta película. Creo que Hans Landa es uno de los mejores personajes que ha creado hasta la fecha. Y digo esto porque tiene la genialidad de los locos, su inteligencia y su capacidad de sorpresa y una variedad gestual que no he visto hasta ahora en el cine de Tarantino. Ya con este inicio me hizo albergar una esperanza... ¿y si?

Bueno, veamos... Llegan los bastardos y era como volver a ver a los violentos de Kelly, pero sin copiar la estética fotograma por fotograma. La película lo bueno que tiene es que exagera lo bueno de las películas del género bélico de esa época pero no lo zafio y bulgar, como si le pasara con Death Proof. El montaje, como de costumbre en él, es perfecto y acierta con una bso a lo Ennio Morricone (de lo poco que me gustó en Kill Bill). Pero es que el gran punto fuerte de la película es que parece que Tarantino reta al espectador a una partida de cluedo o como si le hubiera pedido consejo desde el más allá a Agatha Christie. Me explico, nunca se sabe que va a pasar, entran personajes en escena de sopetón y ya piensas "ea, se va a liar" y pasan los segundos y no se lía, qué va, se crean diálogos largos desarrollando una tensión que es dónde creo que fallaba en otras películas. No son diálogos gratuitos sobre algún tema que no viene a cuento con la trama sino que concuerdan con ella y hace que te mantengas siempre con la mente viva intentando averiguar qué va a ocurrir. Creo que esta película debería verse como una mezcla entre una película de suspense y otra de acción, pero quizá sea algo muy subjetivo.

Brad Pitt, pues como de costumbre. Siempre he dicho que no es excepcional pero que a diferencia de Tom Cruise cuando se pone está notable en sus interpretaciones.

SPOILER

Entrando en lo histórico, me parece genial que Tarantino se aventure a cambiar el pasado. Va en el hilo de toda la película puesto que ¿alguien se imagina a un grupo de judios cortando cabelleras? Todos nos hemos preguntado alguna vez que hubiera pasado si se hubiera ejecutado a Hitler, ¿no? Pues aunque de antemano ya conozcas la reescritura de la historia por las críticas que se han hartado en lanzar en los medios, lo bueno de la películas es que no sabes el cómo. Y lo mejor: no conoces qué papel va a desempeñar en ello Hans Landa. Ni Aldo Raine... Además, me pareció gratificante ver un humor muy bizarro en algunas escenas, como el humor a lo Sr. Lobo de Aldo o cuando el oso revienta la cara de Hitler a balazos de ametralladora.

FIN DEL SPOILER

Sin embargo, tengo algunos peros. Me gustaría pensar que en el futuro dvd habrá una versión extendida. Durante la película se nos muestran algunas escenas que explican el pasado y por tanto la motivación de algunos de los personajes pero no así en todos y no estaría de más conocer por ejemplo la motivación del oso.

Por otro lado, creo que el personaje de Hans Landa es tan bueno que se me hace corta su participación en la película. Se le podría haber sacado mucho más partido dándole más protagonismo porque cada vez que sale en pantalla, puedo imaginar que el interés del espectador crece en ver qué va a hacer, qué sabe de antemano sobre los "buenos" y qué plan tiene pensado.

Y por último, la incrustación de la escena pop de Shosanna embutida en un vestido rojo a lo Lauren Bacall maquillándose mientras suena David Bowie de fondo me pareció salido del tono general de la película. No sé qué intentaba ahí, si quería mezclar una escena de cine negro con una pop u otra paja mental pero lo cierto es que es como una escena de otra película, no es como el resto y no creo que le pegue.

Por lo demás, la película yo sí creo que está entre sus mejores. Quizá la pondría a la altura de Jackie Brown, pero me gustaría verla de nuevo para poder decir eso. Aunque luego sea un poco más crítico y ahora me haya dejado llevar por el entusiasmo o la sorpresa frente a lo que me esperaba lo que sí es seguro es que la película es muy notable... incluso para ser de Tarantino.

'The Cross' la nueva película de Andrew Niccol (Gattaca)

2009-09-21T19:45:00.004+02:00

Como se que por aqui hay alguien a quien le gusta mucho Gattaca pues pongo esto que leí no hace mucho por ahí. Resulta que ya esta en fase de produccion en australia la nueva peli de este Andrew Niccol. Trata, según la pagina donde lo leí:

La historia esta situada en un futuro no muy lejano, la protagonizan dos hermanos que intentan cruzar la frontera en búsqueda de un mundo mejor. Evidentemente esta frontera está fuertemente vigilada por unas instalaciones infranqueables comandadas por Guideon, quien no permite a nadie salir.

Tambien se trata de una peli distopica como Gattaca y así a primera vista aunque no me resulta muy atractiva no tiene mala pinta. Habra que ver como va avanzando el proyecto. Por cierto, la protagonizan Legol...digo...Orlando Bloom y la rusa de Cuanto Sol Hace.

Fuente | ZF

Adiós a Patrick Swayze

2009-09-15T11:43:00.002+02:00

La inolvidable estrella de "Dirty Dancing" y "Ghost", Patrick Swayze, murió este lunes a los 57 años, después de haber peleado contra un cáncer de páncreas que lo llevó a dar entrevistas para celebrar la vida y desmentir varias veces su muerte anunciada.El comediante y bailarín fue nominado tres veces a los Globos de Oro y saboreó la verdadera fama de Hollywood sin dejarse llevar por las extravagancias, según resaltaron sus colegas de plató.

El hombre, que fue uno de los galanes del cine más deseado en los años 80 y 90, con éxitos como "Dirty Dancing" o el marido fantasma de Demi Moore en "Ghost", se casó con su novia de la adolescencia Lisa Niemi en 1975, y se mantuvieron unidos hasta su muerte este lunes, toda una proeza en Hollywood, donde alguna vez confesó su lucha contra el alcoholismo. Según investigaciones médicas, el cáncer de páncreas es una de las formas más letales de la enfermedad, en la que sólo uno de cada 10 pacientes vive unos cinco años tras el diagnóstico.
"Empecé una nueva quimioterapia y, una vez más, soy uno de los suertudos con cáncer de páncreas que responde bien al tratamiento", dijo el actor en uno de sus tantos desmentidos de su propia muerte.

Rubio, alto, fornido y de facciones marcadas, fue elegido "El hombre más sexy" de la revista People, en 1991 cuando era el galán de los grandes éxitos de taquilla de la época. Swayze debutó en el cine en 1979 en el musical "Skatetown, USA", pero luego de realizar durante años papeles en series de televisión, acarició la gloria en 1987 gracias a la cinta "Dirty Dancing", donde como profesor de danza de una jovencita menuda interpretada por Jennifer Grey pegó en el mundo entero por la música y el baile.

El actor escribió y cantó una de las canciones más populares de aquella película: "She's like the wind". Vuelve a la gran pantalla en 1989 con una película de serie B, "Road House", sin mayor éxito y un año después llega la oportunidad de interpretar al lado de Demi Moore y Ghoppi Goldberg "Ghost", donde se convierte en el amor asesinado y luego fantasma de la trama.
En 1991, llegó otro protagónico, en "Point Break" junto a Keanu Reeves, quien hacía una de sus primeras incursiones en el cine en esta trama de surfistas y aventureros estafadores. Entre mediados de los 90 y la década del 2000, el actor tuvo algunas actuaciones que le valieron buena crítica como "Donnie Darko", al lado de Jake y Maggie Gyllenhaal en 2001, pero fueron disminuyendo drásticamente sus oportunidades en el cine.

Fuente: AFP

Bailar de cine (Festival de Venecia)

2009-09-04T10:37:00.002+02:00

En cierta ocasión Frank Zappa no pudo por menos que poner al periodista que le entrevistaba en una fea situación. El músico no entendía cómo se podía escribir de música. "¿Acaso es posible bailar de arquitectura?", le soltó el entrevistado al intrépido reportero de, posiblemente, la concienzuda revista 'Rolling Stone'. En definitiva, la duda es cómo relacionar mundos perfectamente inconmensurables. Y ya que estamos en un festival de cine, se nos ocurre una pregunta similar: ¿cuál es la manera correcta de adaptar una novela a la pantalla? La cuestión viene a cuento de 'The road' (pincha aquí para ver el trailer) o, si se prefiere, 'La carretera', la novela de Cormac McCarthy (sí, el mismo de 'No es país para viejos'). Hoy mismo, por fin, vio la luz la esperada adaptación del director John Hillcoat con Viggo Mortensen de protagonista. Los que hayan leído esta obra maestra de la literatura contemporánea saben de lo que hablaba Zappa.

El escritor construye la perfecta geografía del Apocalipsis. Y lo hace a martillazos. Brutal. Sin retóricas, sin adjetivos. Todo discurre a media voz. Se diría incluso que es la primera novela muda de la historia. Conversaciones intrascendentes, descripciones libres de calificativos. Ni noticia de eso tan enmohecido (y español) que es la emoción metafórica. Lo cursi, vamos. El lector es literalmente invitado a construir él mismo lo que el escritor simplemente deja fuera de campo. Inolvidable el aroma de los cuerpos mutilados. Y en ésas, que llega la película.

La estrategia del director es no inmiscuirse, dejar respirar sobre la pantalla a la letra impresa. Bien. La historia es apenas traicionada y la fotografía del español Javier Aguirresarobe en uno de sus mejores trabajos ayuda a crear una de las sensaciones más poderosas del libro: lo que ocurre es posible, puede suceder mañana mismo. No en balde, en realidad no se trata más que de una historia de amor ("La más difícil de contar con la que me he encontrado nunca", afirma Mortensen).

Sin embargo, la comparación (caso de que sea pertinente) no se soporta. La película, en efecto, reconstruye fiel el argumento que, en palabras del director, "no trata del fin del mundo sino de las cosas que importan: los niños, la comida y el azul del cielo". Correcta, fiel y, quizá, demasiado respetuosa con la novela, 'The road' alterna momentos de una delicadeza que abrasa con lirismos algo pedestres. Bien es cierto que la contenida y brillante interpretación, cerca del monólogo, de Viggo Mortensen acierta a dar con la clave de bóveda. Pero no, hace falta más para alcanzar el negro profundo de la tinta.

Y mientras, seguiremos bailando con la arquitectura, que, en definitiva, es lo que parece hacer Todd Solondz en 'Life during wartime', la segunda película a competición del día.

Él, eso sí, lo tiene más fácil: se limita, cosas de la autoestima, a adaptarse a sí mismo. Tal cual. El 'enfant' más terrible que ha dado Nueva Jersey propone ahora una suerte de relectura, continuación o, simplemente, variación de 'Happinness'. La misma familia, o lo que sea, de entonces, idéntica confusión, diferentes actores. "Me gusta retocar las cosas, verlas desde un nuevo ángulo", dice el director. Es decir, fiel a sí mismo y a su filmografía, se entretiene de nuevo con 'Palíndromos'.

A vueltas con el olvido, el perdón, la pederastia y la vida en la Florida soleada, Solondz vuelve a escarbar en la naturaleza fundamentalmente triste de la comedia. Y cuando decimos vuelve, lo decimos de forma literal. De hecho, no se ha movido. Una fotografía esencial, transparente y brillante (enorme Ed Lachman) ayuda esta vez a los subrayados. Toda la cinta es, por así decirlo, un curioso ejercicio de repetición para desembarazarse de lo accesorio y olvidarse de lo esencial. ¡Cuidado!, ¡qué nos quedamos sin nada! En efecto, ése es el peligro: la nada estructural, el vacío argumental. Y llegados a este punto, el mareo. Bello homenaje a sí mismo. Una belleza que desasosiega, hiere y hace reír. Pero, ¿puede explicar alguien de qué coño nos estamos riendo? Solondz es así. Buen baile.

Otro trailer de REC 2

2009-08-03T19:16:00.001+02:00

Remake de Oldboy

2009-08-02T14:08:00.004+02:00

Ayer me vi este pedazo de peliculón de Chan Wook-park, un film que ganó el premio del jurado en la edición de 2004 del Festival Internacional de Cine de Cannes. Si alguno de vosotros no la ha visto ya estais tardando porque creo que no os defraudará. A parte de utilizar esta entrada como recomendación también quería resaltar la noticia de que Steven Spielberg y Will Smith realizarán un remake el cual sinceramente veo absolutamente innecesario y eso que ambos, director y actor me gustan mucho, pero la verdad, que yo al señorito Smith no le veo en el papel protagonista. En fin, que me da la sensación de que USA una vez más realizará un zurullito de una magistral peli surcoreana.

Enemigos Públicos

2009-07-29T09:18:00.001+02:00

Iré a verla por dos razones: 1)que es la única peli que parece decente del mes de agosto (quitando la animada Up pero esa se verá bajada en casita) y 2) Johnny Depp jeje.

Escena eliminada de wathmen

2009-07-14T22:26:00.002+02:00

Si os habeis leido el comic sabéis cual es.Cuando matan al primer búho

Megan Fox en Jennifer's Body de Diablo Cody

2009-07-06T23:00:00.004+02:00

Pues eso, aqui esta el trailer de la nueva peli de la guionista de Juno: Jennifer's Body. Parece un film de terror adolescente, pero demosle algo de credito, por la megan fox y la guionista, puede estar bien...

Por cierto, en el rodaje se la pudo ver asi: Merece la pena xDD

Estreno en España en Septiembre 2009

LA MEJOR PELÍCULA DEL AÑO

2009-07-06T00:14:00.002+02:00

Me da igual lo que me podais decir...
pero viendo el trailer ya sé que le voy a cascar un 10:

Bay, el hacedor de actores de método XD

2009-07-03T17:57:00.004+02:00

Esto es lo que he leido en el mundo:

El director de la saga 'Transformers', Michael Bay, arremetió contra la protagonista de sus películas robóticas, Megan Fox, por hacer declaraciones "ridículas" y ser poco agradecida con quien la lanzó a la fama, según informó 'US Weekly'.

Fox, que se ha convertido en una estrella mundial después de aparecer en 'Transformers' (2007), declaró a la revista 'Entertainment Weekly' que no se podía esperar más de su interpretación en la secuela 'Transformers: Venganza de los caídos' por cómo se planteó la película.

"La gente es bien consciente de que ésta no es una película sobre actuaciones. No puedo criticar el filme porque me dio una carrera y abrió todas estas puertas para mí", dijo la actriz, considerada dos años seguidos la mujer más atractiva del mundo por los lectores de una conocida revista.

"Ella dice algunas cosas ridículas porque tiene 23 años y aún tiene que crecer mucho", contestó Bay cuando fue preguntado por las manifestaciones de Fox. "Se te vuelven los ojos cuando ves declaraciones como ésta y piensas 'de acuerdo Megan, haz lo que quieras'", añadió Bay, quien aseguró estar en desacuerdo con Fox sobre la relevancia que tienen los intérpretes en sus películas.

"Nicolas Cage no era un gran actor cuando lo contraté, tampoco Ben Affleck antes de que lo pusiera en 'Armageddon'. Shia LaBeouf no era una estrella del cine antes de que hiciese 'Transformers' y después, él triunfó. Sin mencionar a Will Smith y Martin Lawrence, en 'Dos policías rebeldes'", señaló Bay.

En esa línea, el director de 'La roca' (1996) y 'Pearl Harbor' (2001) pidió más humildad y agradecimiento por parte de la actriz, con quien es previsible que cuente para la tercera parte de 'Transformers' en vista del éxito en taquilla que está teniendo la segunda. "Nadie en el mundo conocía a Megan Fox hasta que la encontré. Me gusta pensar que tengo suerte construyendo carreras de actores con mis películas".

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Y ahora mi respuesta:

jejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejejeje

Saca pecho y todo el gachón XD ¡¡¡Qué actorazos ha sacado el tio de debajo de las piedras!!!

Que sí, Bay, que sí, anda y vete a llorarle al tito Bruck XD

Historia del Cine: el grito WIlhelm

2009-07-03T13:19:00.004+02:00

Se trata de uno de los efectos sonoros más utilizados en la historia del cine... Lo podeis haber escuchado en multitud de películas como La guerra de las Galaxias, Indiana Jones o más recientemente en El Señor de los anillos. Se supone que fue utilizado por primera vez en 1951 en la película Distant Drums...

...aunque no fue hasta dos años después con The Charge at Feather River donde recibiría su nombre debido a que el personaje que emitía el grito se apellidaba Wilhelm.

Sheb Wooley fue quien le puso voz, gustando tanto que se ha convertido en pieza clave en las películas de acción, terror y ciencia-ficción. Se popularizó gracias al ingeniero de sonido responsable de la Guerra de las Galaxias e Indiana Jones, incluyéndolo al menos una vez en todas las entregas de estas sagas y desde entonces otros muchos directores y editores se unieron al “culto” de este grito Wilhelm, contándose hoy día en más de 130 películas.

Aquí podeis ver una recopilación de algunas de las más famosas películas donde se ha escuchado:

Ponyo en el acantilado

2009-06-24T14:02:00.004+02:00

Si os apetece ver una de esas pelis bonitas, bonitas, bonitas y requetebonitas os recomiendo "Ponyo en el acantilado", que estuvo en el cine ya hace algún tiempo pero no he podido verla hasta ahora. Es otra obra maestra del gran Hayao Miyazaki y sólo me queda decir que larga vida al buen dibujo animado de toda la vida. Es sencillamente muy muy agradable de ver.

Como nos gustan los zombies...

2009-06-22T13:53:00.000+02:00

Estreno en Noviembre de este año.

GEORGE CLOONEY HABLA CON SU CERDO MUERTO

2009-06-21T02:42:00.002+02:00

El actor todavía está llorando la muerte de su querido cerdo Max, fallecido en 2006, y ha contratado a una medium para contactar con el animal. "La medium me dijo que Max tuvo una gran vida conmigo. Está muy contento en espíritu y todavía me acompaña a veces", dijo a un amigo. "No estoy seguro de que me estuviese diciendo la verdad, pero quiero creerle".

Mi resumen de Transformers 2 (sin que haga falta verla, para asegurarlo)

2009-06-16T22:24:00.004+02:00

Bill ha muerto (David Carradine)

2009-06-06T22:27:00.003+02:00

El cadáver del actor fue hallado colgando de una cuerda en el armario de la habitación, ha señalado a la agencia Reuters la policía tailandesa. Un oficial de las fuerzas de seguridad declaró que el cuerpo de Carradine estaba desnudo y que no había rastros de la presencia de otras personas en la habitación. El cuerpo ha sido llevado a un hospital para que le sea practicada una autopsia.

Según ha contado Chuck Binder, representante del actor, a la cadena FOX, el equipo notó la ausencia de Carradine el miércoles por la noche al no aparecer a la hora de cenar. Cuando el productor acudió a la habitación del actor esta mañana, descubrió que estaba muerto, aunque no especificó las causas de la muerte.

Binder calificó la muerte de Carradine como algo "estremecedor y triste". Carradine, conocido en todo el mundo como Kung Fu tras protagonizar esa serie televisiva, primero en los años 70 y luego en una secuela en los 90. Ha trabajado en numerosas películas como Cannonball (1976), El huevo de la serpiente, de Ingmar Bergman (1977), Alerta roja: Neptuno hundido (1978) de David Greene, El desafío del cóndor (1979), de Barry Brown (1979), y más recientemente Kill Bill 1 (2003) y Kill Bill 2 (2004), de Quentin Tarantino.

Mi resumen de Terminator Salvation

2009-06-06T03:51:00.002+02:00

RESUMIDA EN UNA SÓLA IMAGEN

Imperio VS Federación

2009-05-22T01:49:00.001+02:00

¿Por qué corres, Tarantino?

2009-05-20T18:30:00.002+02:00

Llegó el mesías. Hace 17 años, su 'Reservoir dogs' dejó a la concurrencia hablando sola. En 1994, volvió a hacerla. 'Pulp fiction' ganó la Palma de Oro, encolerizó a los más píos (a los que dedicó su dedo corazón cuando subió a recoger el premio) y cambió la historia del cine. Es así. Desde entonces, todas y cada una de sus películas han pasado por Cannes. Y, cada una a su modo, arrasando. Quentin Tarantino. "Cannes son las olimpiadas del cine. Es mucho más importante que los Oscar", dice y agita los brazos. No necesariamente por este orden.

Así las cosas, 'Malditos bastardos', su última película, era una buena razón para madrugar. Se proyectaba a las 8.30, como todas. A las 8 ya estaba el cine lleno. Por delante, 2 horas y 40 minutos de cacería nazi (de eso va). Emoción, risas nerviosas... Adelantemos el resultado para impacientes: no es la mejor película de Tarantino, ni siquiera una de las mejores. ¿A que va a ser la peor? No nos desesperemos, incluso la peor de este señor es capaz de ser mucho mejor que las mejores de casi todos los demás.

'Inglourious basterds' (su título original) quiere ser una visita a un género al que todavía no había prestado atención el director: el cine bélico. 'Once upon a time...' empieza la cinta en un homenaje nada disimulado a la serie de Leone. Hablamos del cine de guerra, el de género, el de nazis malos, soldados intrépidos y ruido de ametralladoras.

Pero no sólo eso, de paso la cinta es una sentida declaración de amor (otra más de las varias que llevamos en el festival) al cine. Al cine con mayúsculas. A ése que, desde los programas dobles, el celuloide inflamable, el chascar de las pipas (en España) y el olor a ozonopino (también sólo en España) llenaba la cabeza de fantasmas. O en fino, abastecía de mitos (mitos de papel) eso que se llama imaginario colectivo. Suena rimbombante. Demasiado. En realidad, la dieta cinematográfica, heterodoxa, febril y esquinada, de Tarantino no admite tanta pompa. Todo le alimenta.

Resultado de casi una apuesta

La película cuenta la historia de una venganza. De algún modo, estamos delante de la contraimagen, por muchos motivos, de 'Valkiria', la película de Tom Cruise y Brian Singer. Hay que matar a Hitler. El problema es cómo. Se puede montar para ello un 'thriller' convencional ('Valkiria') o se puede poner a trabajar a un grupo de descerebrados comandados por Aldo Raine (Brad Pitt).

Lo que sigue es lo esperado. O mejor, lo deseado: diálogos magistrales, violencia, sentido del humor y, esto es nuevo, un galimatías de idiomas ("Era importante que cada uno hablara el suyo. Nada de ver a nazis hablar un inglés británico como en las películas de los 60", dice) realmente gozoso. Se aprecia además, una madurez en la puesta en escena que presagia, quizá, un rumbo a seguir: la cámara se serena y los planos empiezan a adquirir un clasicismo estimulante.

¿Cuál es el problema pues? Cuenta el mismo director que esta película es el resultado de casi una apuesta. El año pasado, aquí mismo, en Cannes, se dio 12 meses para completar una película. Desde la escritura del guión al estreno de hoy mismo. Muchas prisas. "Cuando decidimos que íbamos adelante, nos bebimos unas cuantas botellas", recuerda Brad Pitt ante la prensa. Poco antes de la proyección se anunciaba que lo que se iba a ver va a sufrir más de un retoque antes de su estreno en sala. Y, en efecto, lo necesita. La historia no avanza. Los personajes se presentan en una escena y son masacrados en la siguiente. Nada del proverbial montaje en paralelo con el tiempo roto en mil pedazos marca de la casa. Todo discurre extrañamente contra la propia lógica del director. Y eso duele.

Cierto es que el arranque, la escena del bar en el medio (veremos donde queda después de volver a coser) y el final se acercan a lo de siempre: el deslumbramiento. Decíamos que la película rinde homenaje al cine. Dentro de 'Inglourious bast'e'rds' (la 'e' en lugar de la 'a' es por la forma de pronunciar de los de Boston), hay una película de propaganda nazi filmada por Eli Roth. Uno de los personajes, una judía huida de la persecución nazi que acaba en París de proyeccionista de cine, remontará el engendro propagandístico hasta convertirlo en arma de liberación y, ya lo decíamos, venganza. El cine como lo peor y lo mejor. El cine como la propia vida. El cine es la propia vida.

En cualquier caso, pase lo que pase, el mesías sigue siendo el mesías. La prueba: su rueda de prensa ha sido la mejor con diferencia.

Por cierto, no conviene olvidar que también se proyectó la película de Alain Resnais 'Les herbes folles'. Sí, han leído bien, el mismo que ganó la Palma de Oro en los 50 con 'Hiroshima mon amour'. Otro homenaje al cine, pero vivo y genial. La cinta, como vienen siendo sua últimos trabajos, es una delicia con la virtud de la inteligencia, el diálogo ajustado, la dirección precisa. Un maestro. Otro.

Trailer de Sherlock Holmes de Guy Ritchie

2009-05-19T11:41:00.007+02:00

No parece que estais viendo el trailer de algo como terminaitor o arma letal? Vamos, yo personalmente pensaba que iban a hacer algo mas tranquilo, no con tanta acción..de todas maneras pinta bien.

El estreno, para Enero de 2010.

PD: Al final no ha metio mafiosos rusos el Guy Ritchie, pero si que ha fichao al malo de Rocknrolla y se ve un par de escenas en las que usa su estilo ese de camara lenta y enseguida camara muy rapida...veremos que tal lo ha hecho.

Xmen origenes

2009-05-12T13:26:00.002+02:00

Sigo con versiones de peliculas,si antes era saw ahora es xmen

Blood:The last vampire

2009-05-12T09:02:00.003+02:00

No se si habeis visto alguna vez la pelicula de blood:the last vampire de manga,pues estaba mirando y me he encontrado que van a sacar la pelicula(parece un poco la tipica que estan viendo en los chinos)veremos a ver como esta.
Dibujos:

Personitas:

Pd:Espero haber puesto bien la entrada

Trailer de TERMINATOR 4: SALVATION

2009-05-11T13:52:00.002+02:00

Ala, limpiaros la babilla XD

Y de premio, la nueva de Saw:

Gracias Mengual jejeje quiero verla!!!

'Apocalypse Now': 30 años del horror a ritmo de walkiria

2009-05-10T11:37:00.003+02:00

'No es una película sobre la Guerra de Vietnam, esto es Vietnam', dijo Coppola
Michael Sheen, su protagonista, sufrió malaria y un infarto en plena filmación
El director amenazó con suicidarse tres veces y un huracán devastó el rodaje

Convertir la guerra de Vietnam en una suerte de ópera filosófica fue la más ambiciosa empresa de Francis Ford Coppola, que tradujo un rodaje dantesco en una obra maestra de densidad "wagneriana" bajo el título de 'Apocalypse Now'.

El 10 de mayo de 1979, el director de 'El Padrino' (1972) presentaba la película en el Festival de Cannes. Demostrada su irregularidad como artista y tras las complicaciones del rodaje, podía esperarse lo mejor o lo peor. Días después, se llevó la Palma de Oro y sentenció: "Ésta no es una película sobre la Guerra de Vietnam, esto es Vietnam".

Trasladar la novela 'El corazón de las tinieblas', de Joseph Conrad, desde el África colonial a la guerra que empantanó al Ejército estadounidense entre 1958 y 1973, había implicado un rodaje de 16 meses, un presupuesto de 30 millones de dólares de la época y dos años en la sala de montaje.

Michael Sheen, su protagonista, sufrió malaria y un infarto en plena filmación, el director amenazó con suicidarse tres veces y el huracán 'Olga' asoló Filipinas, siendo inmisericorde con el set de rodaje. Coppola podía hacer suyas las palabras del coronel Kurtz, el personaje estrella de su película:

"Es imposible para las palabras describir lo que es necesario para aquellos que no saben lo que el horror significa. El horror. El horror tiene una cara y uno debe hacerse amigo del horror. El horror y el terror moral son tus amigos. Si no lo son, son enemigos a los que hay que temerles. Son enemigos de verdad".

Coppola, que había llegado al proyecto con un guión de John Milius y como alternativa a George Lucas, se abrazó al caos e intentó sacar lo mejor de él. Lo tradujo en una visión sofocante de la guerra en la que los soldados luchaban bajo los efectos de las drogas, en un país del que nunca habían oído hablar y abanderados bajo una moral e ideología como mínimo dudosas.

"El ejercito entrena a los jóvenes para matar a otros jóvenes, pero, sus comandantes no dejan que los muchachos escriban prostituta en sus aviones, ¿sabes por qué? ¡porque es obsceno!", arengaba Kurtz desde su reducto de fanatismo selvático.

Para encarnar este personaje, un ex boina verde reconvertido en gurú de los vietnamitas, Coppola sabía quién sería el mejor. Pero también sabía que el poderío interpretativo de Marlon Brando beneficiaría tanto a la película como perjudicaría al rodaje.

Con 40 kilogramos de más y sin haberse leído ni la novela ni el guión, Brando volvió a fagocitar una gran película con una aparición episódica. Y forzó a Vittorio Storaro a diseñar un juego de iluminación sumamente hermoso —merecedor del Oscar— para no mostrar sus verdaderas dimensiones.

El discurso de Kurtz, revelador de la barbarie cometida por el ejército estadounidense en el país asiático, se cerraba desafiante: "Tienes derecho a matarme. Tienes derecho a hacer eso, pero no tienes derecho a juzgarme".

La presencia del coronel como objeto de la misión del pelotón que lleva Martin Sheen planea sobre éste como una impresión óptica: conforme se van acercando a él, su esencia se va transformando. Su traición empieza a perfilarse como un acto heroico. Su planteamiento desquiciado como la visión más descarnada de la realidad. Una realidad psicodélica a ritmo de The Doors.

Hasta llegar allí, el personaje de Sheen, el capitán Willard —papel que fue ofrecido a Harvey Keitel, Jack Nicholson y Al Pacino— barrunta en su interior el sentido de la lucha y, en la versión Redux que Coppola montó en 2001, se encuentra con el reducto colono de burguesía francesa y con unas 'conejitas Playboy' para animar a las tropas.

Esas escenas fueron eliminadas del montaje final, pero 'Apocalypse Now' contiene además, y estas sí desde el principio, otras dos escenas que han pasado a la Historia del cine. La que describe con lúdica crueldad el sadismo que provoca la guerra bajo la frase de "Me gusta el olor del napalm por la mañana" —que justificó la nominación al Oscar de Robert Duvall— y el épico vuelo del escuadrón de helicópteros orquestado por 'La cabalgata de las Walkirias', de Wagner.

Los hombres que no amaban a las mujeres (Millennium I)

2009-05-07T09:28:00.003+02:00

El trailer mucho no dice pero el libro me gustó bastante, ahora estoy con la segunda parte (que me está gustando todavía más). Me da miedo el destrozo que hayan podido hacer con la película pero la verdad es q el trailer por lo menos es original...
Me da la sensación de que Quillo me va a criticar por leer libros tan comerciales jejjee.

Los protagonistas de 'Slumdog Millionarie' son pareja

2009-04-27T23:43:00.002+02:00

Dev Patel y Freida Pinto, protagonistas de la película 'Slumdog Millionaire', son pareja, según la madre del actor, Anita, quien asegura que las cosas "no podrían irle" mejor a su hijo tras el éxito del filme del director Danny Boyle.

"Primero fue el filme y ahora todo lo demás", señaló Anita Patel al periódico 'Daily Mirror', que publica unas fotografías de los jóvenes en una reciente visita a Israel.

"La vida no le podría ir mejor. Freida es hermosa y me siento realmente feliz por ellos. Sí, sabíamos que volaría a Israel para verla", afirmó la madre del actor británico de origen indio.

Según el rotativo, los jóvenes habrían empezado el romance mientras filmaban 'Slumdog Millionaire', elegida mejor película en la entrega de los Oscar de la Academia de Hollywood el pasado marzo.

Dev Patel, de 18 años, y Freida Pinto, de 24, afianzaron su relación a raíz de sus viajes para promocionar la película. El actor parece estar tan enamorado de la actriz india que la semana pasada viajó a Jerusalén para verla, agrega el periódico.

Viggo Mortensen se retira

2009-04-27T21:22:00.004+02:00

Lo siento Quillo.

Lo anunció hace no mucho, pero yo no me he enterado hasta hoy, leyendo el semanal tv. He buscado por internet para comprobar la veracidad de la noticvia y que desilusión, es cierta. Según dicen en Blogdecine.com el actor esta cansado de todo lo que rodea la industria del cine y por eso ha decidido dejarlo.

Él mismo ha dicho:
Durante la semana pasada, estuve viajando a Los Angeles, Japón, Corea, Polonia y Reino Unido. Es ridículo y no es una forma sana de vivir. Pero, como pasa eso, voy a tomar medidas para cambiarlo. No más películas.

No he dicho “sí” a una película en casi un año. He estado en todas esas aplaudidas películas y parece que debería estar haciendo más, pero hay otras cosas que quiero hacer. No es el momento adecuado.

A menudo eran absoluta basura, todo sobre colocación de productos y marketing. No necesito el dinero.

Se retira pues para dedicarse a otras tareas, a lo largo de los años, se ha dedicado a la poesía, la fotografía, la música y la pintura (suyos eran los cuadros que aparecían en el remake de ‘Un crimen perfecto’). Ahora tendrá mucho más tiempo para estas cosas.

Yo solo puedo decir que ojalá en un futuro se lo piense y vuelva al cine. Lo esperaremos.

¿Otra de vampiros? por Jonás Trueba

2009-04-27T19:27:00.002+02:00

Las películas sobre adolescentes siempre me han gustado mucho, me parecen un género en sí mismas, el género definitivo y por tanto el más difícil de todos los géneros. 'Déjame entrar' pasa por ser una película de terror, pero antes de ser una película de terror es una película sobre adolescentes. Conmovedora, brutal y romántica, muy romántica, como toda película de adolescentes que se precie.

Me gustó leer un artículo de José Antonio Bayona en el que decía que no recordaba un acercamiento tan sentido al fin de la inocencia desde 'Fucking Åmål', la ópera prima de Lukas Moodysson. Comparto la pasión por esa película. También era una historia de amor entre adolescentes, pero los vampiros no comparecían. Tomas Alfredson, ha comentado que antes de dirigir 'Déjame entrar', desconocía por completo el mito del vampiro. Apenas mantiene algunos estereotipos y recupera la idea de que los vampiros tienen que pedir permiso para poder relacionarse con los que no son como ellos. De ahí el título, pero me parece que los vampiros de 'Déjame entrar' no son otra cosa que los forasteros de tantas películas. Orson Welles dijo que sólo hay dos tipos de historias: alguien empieza un viaje o un extraño llega a algún lugar. Pues 'Déjame entrar' contiene ambas recetas. Unos llegan y otros se van. La nieve se encarga de borrar sus huellas.

El lugar es un pueblo frío y silencioso en la Suecia de los ochenta. Un niño de doce años sufre acoso escolar, pero no se atreve a decírselo a nadie. Vive retraído en su propio mundo interior, hasta que una niña de su edad se instala en el apartamento de al lado. Al principio apenas comparten unas pocas frases y algunas miradas de desconcierto. Ver cómo la actriz que interpreta a la niña-vampiro arquea las cejas es uno de los mayores placeres de esta película. Ahí pienso en lo mucho que podrán disfrutar de esta película los chavales que ahora tengan la edad de los protagonistas. Pienso en mí mismo viendo esta película cuando tenía esa edad. Y entonces pego un brinco en la butaca que por poco hago caer de la suya al hombre que tengo sentado a mi lado. No ha hecho falta que suban el volumen de la música. Basta con algunas imágenes sencillamente perturbadoras y un arrebato de violencia incontenible. Me surgen entonces algunos sentimientos contradictorios, sentimientos a flor de piel. La historia de estos dos adolescentes se va haciendo cada vez más densa, turbulenta, conmovedora.

Las mejores películas de terror son aquellas que quieren bien a sus personajes, que miman con sumo cuidado los detalles, que se instalan en la realidad cotidiana para revelar sus esquinas más inquietantes y sus falsos muros. Y la película de Alfredson es un buen ejemplo de ello. Ha tenido que recrear la Suecia de los años ochenta para resucitar el silencio perdido de su infancia. A partir de ahí, todo es atmósfera: el frío, los olores, la luz pálida de los paisajes nevados, los bares deprimidos y las aulas amenazadoras.

La novela en la que se basa termina con esta frase del autor (que también es el guionista): "Todo lo narrado en este libro ha ocurrido realmente, aunque no de esta manera"; una afirmación que puede resultar extraña si se conoce un poco el argumento y no se ha visto la película. Hay que viajar en ese tren al final para creerle.

"Ya que el hombre se ha convertido en un enigma, el fantástico de lo natural será introspectivo, y el firmamento estará comprendido en unas manos vacías, en la memoria carnal. La realidad se observa a partir de aquellas cualidades que los objetos no poseen sino en potencia, y el fantástico surgirá de la unión de dos presencias o de un contacto: un beso, una lágrima en una mejilla, unas sombras en un rostro, una imagen contemplada, un rayo de luz". Gonzalo de Lucas, 'Vida secreta de las sombras'.

Juan Marsé (el jueves recibe el Premio Cervantes): 'El problema del cine español no es la piratería sino la falta de talento'

2009-04-17T14:23:00.002+02:00

Lee aquí la entrevista

Déjame entrar

2009-04-01T10:08:00.001+02:00

No se vosotros, pero yo pienso ir a verla...

Donde viven los monstruos

2009-03-27T22:35:00.005+01:00

No se si de niños os leisteis este pequeño pero genial libro (Where The Wild Things Are, en inglés), aún más genialmente ilustrado. Se trata de una obra del escritor Maurice Sendak cuya historia gira en torno a un chico desobediente y rebelde con mucha imaginación, capaz de crear su propio mundo habitado por unos monstruos gigantescos que lo consideran su rey. La estructura del libro es una o dos lineas de texto y un gran dibujo. Fue publicado en 1963 y aún hoy es un exito de ventas. A mi me lo regalaron de pequeño y recuerdo que me encantaron los dibujos.
Ahora, Spike Jonze, el director de ‘Cómo ser John Malkovich’ y ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’ lo va a adaptar a la gran pantalla, y por raro que parezca, por lo que se ve está quedando francamente bien, claro que eso parecia con watchmen...

Aqui el trailer:

Y alguna imagen:

Aqui una adaptacion del libro que he visto en youtube, podeis comprobar como las imagenes de la peli que he puesto arriba son clavados a la estetica del libro.

Los abrazos rotos

2009-03-23T19:03:00.002+01:00

Decepción, decepción, decepción... La Pene asquerosamente guapa pero la peli deja muchísimo que desear. Lo mejor es la pélícula que hacen dentro de la película, es dicer, el final. En mi opinión, creo que Pedro ha querido internacionalizarse y le ha salido una cagadita (con perdón jeje)

Un regalo para los oidos

2009-03-13T03:00:00.004+01:00

Sé que tengo muchas cosas pendientes en este blog de cine, pero ¡¡¡vive Dios que no me olvidaré de daros un regalo a los oidos!!!

Pon la mula a cargar

Julia

2009-03-04T11:15:00.003+01:00

Dirección: Erick Zonca
Guión: Michael Collins. Camille Natta.
Reparto principal: Tilda Swinton, Saul Rubinek, Kate del Castillo, Aidan Gould, Jude Ciccolella, Bruno Bichir, Horacio Garcia Rojas, Kevin Kilner, John Bellucci, Ezra Buzzington.
Estreno España: 27 de febrero.

Julia tiene 40 años y es alcohólica. Es manipuladora, no se puede confiar en ella, mentirosa compulsiva, insegura bajo su flamante fachada. Entre tragos de vodka y citas de una noche, Julia sobrevive con pequeños trabajos. Cada vez más sola, las únicas atenciones que recibe provienen de su amigo Mitch, que trata de ayudarla. Pero ella le aleja, a la vez que el alcohol refuerza su idea de que la vida le ha repartido malas cartas y de que ella no tiene la culpa del desastre en que se ha convertido su vida. Previendo la perdición inminente y tras un encuentro casual con Elena, Julia se convence, movida por el pánico y su situación económica, de cometer un acto violento.

No se que tal estará... pero lleva mi nombre por título y eso mola!! Espero no acabar así a los 40... jeje.

Primera parte: tarde cinéfila de "calidad"

2009-03-02T11:57:00.004+01:00

He sacado un tiempecito para poder escribir toda la tarea pendiente que tenía de este blog. Todo comenzó una tarde... No, eso queda un poco cutre. A ver, espera que me aclare que las mañanas de los lunes son una mierda.

Tras este inciso en forma de punto y aparte, comienzo por decir que aún hoy tras las resaca académica no he logrado ver todas las películas que estaban nominadas (oh, sí, que cinéfilo de pacotilla soy). En parte es por el hecho de que sabiendo ya el resultado de la gala me tira un poco para atrás ver las películas grabadas en las salas de cine por el sonido de mierda que tiene, lo tuve que hacer con Hearvy Milk y una y no más, Santo Tomás. Esperaré a que salgan en DVD películas como El lector, Revolutionary Road o The visitor (aunque ésta quizá caiga en v.o.s.e.).

Voy a escribir esto en tres partes porque es largo de la ostia. La primera será cronológicamente la tardecita de "cine de calidad" que nos pegamos Pepe y yo. Luego mis impresiones sobre las películas de este año pasado y por último mi resumen de la gala. Dios, esto parecen apuntes de facultad.

Hace ya unas semanitas, acercándose acuciadamente los oscars, Pepe y yo decidimos recortar el número de deberes pendientes e hicimos una de nuestras tardes cinéfilas y bizarras: La semilla del mal, La duda y Transporter 3. En la primera, película de "terror" rollo excorcista para adolescentes pajilleros, producida por el hijo del infierno Micheal Bay, lo más destacable aparte de ese espíritu capaz de partirle la columna vertebral a un tio pero luego para enfrentarse a la prota debe meterse en el cuerpo del novio, es la uña de camello resaltada por el espíritu onanista de Bay (o su alter ego en la dirección, que no pienso ni buscar). Y es que la película es un cúmulo de clichés y "saltos" esperadísimos de esos que tienen el mismo efecto que si al girar una esquina te encontraras conmigo y te chillara "buh" y Carlos, por decir alguien, rasgara un chan chan en un violín. Y la crítica del super Pepe es que como sale una tia buenorra ya parte con el siete de partida, manda huevos. Además, ni eso, que es un palillo.

El cartel lo dice todo... Tras esta truñada tocaba ver algo decente así que nos metimos a ver La duda. Es francamente, la grata sorpresa del año. No voy a contar nada de la historia pero la forma en que está narrada me recordó bastante a las grandes historias de antaño de teatro-cine como La gata sobre el tejado de zinq o Un tranvía llamado deseo, con una inconmensurable Meryl Streep que borda el papel de madre superiora estricta. Algunas escenas son de un poderío interpretativo descomunal, como el enfrentamiento verbal entre el párroco (genial, como de costumbre Philip Seymour Hoffman) y ésta. La inocencia choca con la experiencia, la debilidad con la fortaleza y el progreso con la tradición, hasta tal punto en que los choques se encuentran tan equilibrados que es inevitable el surgir la duda en el espectador, como los propios personajes dudan en la película. Mi único pero es algún que otro plano inclinado del director que podría haberse ahorrado (la cámara derecha, cojones).

Y bueno, para que a Pepe no le diera un ataque al corazón habiendo forzado ya suficiente la máquina pensante tuvimos que meternos a ver al semidios que es el calvo... Bah, no me enrrollaré mucho, la película es lo que es, cine de patadas, tiros y coches con alguna que otra escena de músculos y muslámenes varios y poco más. Previsible, sí, pero divertida, que algo es algo... Aunque todavía me pregunto como cojones sacó el coche a flote en el rio metiendo el aire en unos globos bajo éste con el aire de las ruedas... ¡¡¡joder, que si el aire ya estaba dentro y era suficiente para sacarlo no haría falta tanta mierda y saldría de por sí!!!

Lo mejor de la tarde sin duda fue La duda. Dejando los juegos de palabras, decir que sí, merecemos la muerte por ver películas como La semilla del mal pero entendedme, si meto a Pepe a más de una película en que su neurona se deba esforzar le puede estallar la cabeza cual marciano de Mars Attack. Y el calvo es mucho calvo...

WATCHMEN!!!

2009-02-28T11:03:00.002+01:00

EL PUTO QUILLO NO ME EXPLICA LOS OSCARS!!

TIVOY A MATA!!!

a y eso, que el viernes nos vamos de WATCHMEN!!!!

¡Temblad, corred, rezad! Dragonball:Evolution ¡podria ser una trilogia!

2009-02-27T13:48:00.003+01:00

Según declaraciones de el actor que interpreta a Goku (Justin Chatwin) a una revista británica, el guión de la secuela ya está escrito y se rodaría dependiendo del éxito de la primera pelicula. Pero ahÍ no acaba la cosa...¡tienen una tercera parte en mente! Según declaraciones de otro actor, esta vez la muchacha que interpreta a Chichi (Jamie Cheng), el reparto de esta peli ya estaria "atado" para dos secuelas mas. Vamos, una trilogía de Dragonball. Y ojo al argumento de la segunda: “analiza el legado entero y la genealogía de Dragonball”, además de que “profundiza más en una saga original de Dragonball, una especie de mundo intergaláctico”.

En fin, yo no creo que nada de eso salga adelante, más que nada porque no creo que Dragonball tenga el exito necesario para hacer que todo eso arranque.

Info | ZF | scifi | ANN

Trailer de Ágora, lo nuevo de Amenabar

2009-02-27T13:42:00.002+01:00

Ya nos informaba el Quillo aqui que estaba rodando algo nuevo Amenabar. Ya ha terminado y aqui está el trailer, que se ve muy..."épico".

En el siglo IV, Egipto era una provincia del Imperio Romano. Su ciudad más emblemática, Alejandría, se había convertido en el último baluarte de un mundo en crisis, confuso y violento. En el año 391, las revueltas callejeras alcanzaron una de sus instituciones más legendarias: la biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Raquel Weisz), filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos...

Estreno: Otoño 2009

Mas info | filmaffinity

PAINTBALL

2009-02-18T12:57:00.003+01:00

El juego de disparar pintura es la base del argumento de Paintball, la ópera prima del director barcelonés Daniel Benmayor, un film gore de terror y sangre que se rueda estos días en la sierra de Collserola (Barcelona), según ha explicado el propio cineasta, autor de cortos y conocidos anuncios.

La película comienza cuando ocho personas se apuntan para disputar una partida Paintball, un escenario de guerra donde los jugadores se disparan y eliminan usando balas de pintura. Pero no conocen a los compañeros del equipo y tampoco el espacio donde se lleva a cabo el juego. Los llevan a un bosque desconocido con los ojos vendados.
Al poco de empezar la partida, empieza la crisis: uno de los jugadores está disparando con balas de verdad.

Dicen que se estrenará el 26 de Junio de este año, tiene la misma pinta que REC pero yo creo que puede estar entretenida...

SLUMDOG MILLIONAIRE

2009-02-15T14:12:00.002+01:00

De todas las películas nominadas a los oscar que voy viendo hasta ahora sin duda me quedo con esta, que tampoco es para tirar cohetes (como me pasó el año pasado con "No es país para viejos") pero te quedas muy satisfecha al verla. Que os la recomiendo vaya... Me faltan "El lector" que caerá esta semana en el cine xq adoro a Kate Winsel y "El Desafío-Frost Contra Nixon" que igual me la veo el finde en casita aunq la política americana... ufff me aburre un poco.

Tributo a Jason Voorhees

2009-02-12T17:06:00.003+01:00

Como mañana se estrena el remake producido por el infame Michael Bay ¿qué menos que hacer un tributo al más grande entre los psichokillers del cine? Ni Myers, ni Freddy, ni Chucky... Jason es el rey, el único capaz de ser dado por muerto multitud de veces, de abrir la tierra literalmente para salir del infierno y volver a la tierra, de poseer cuerpos de personas cuando su cuerpo deja de existir e incluso de vivir como ciborg asesino en el espacio... Por eso y por lo que viene a continuación, claro:

Primera parte (bueno, en realidad aquí él no es el que mata a la gente, pero se ve que lo llevaba en los genes de su madre)

Segunda parte (Jason se venga y bien vengado...)

Tercera parte

Cuarta parte (como no habia ningún video he cogido éste con las 4 partes juntas... pasad hasta 1:50)

Quinta parte

Sexta parte

Séptima parte

Octaba parte

Novena parte (Jason ha ido al infierno... pero regresa...)

Décima parte (en el futuro Jason es descubierto en el espacio XD... por cierto, la primera muerte es la del señor David Cronenberg)

Y por último Freddy contra Jason

Espero que lo hallais disfrutado XD

Post del Mengüi hasta que se decida a hacerse autor

2009-02-12T13:52:00.002+01:00

Para onanistas tarantinianos... otro "homenage" de Tarantino a las películas bélicas...

Sobre Watchmen, el juego de los Minutemen

Sobre Benjamin Button, el maquillaje

Sobre Ángeles y Demonios, el trailer completo

Beethoven es japonés por Rubén Amón

2009-02-10T21:46:00.002+01:00

Llamaba la atención el pasado sábado en la Opera de París el ajetreo de melómanos japoneses. O de patriotas. Los había convocado el concierto de Seiji Ozawa, cuya grandeza, inversamente proporcional al tamaño de monje ascético, se percibe porque sabe leer entre líneas y porque ha renunciado al símbolo autoritario, falocrático y astifino de la batuta.

Seiji Ozawa dirige con las manos, como si consiguiera tocar físicamente la música y se deslizara entre sus dedos. Trasciende la partitura el maestro, rebusca en las profundidades. Ocurrió con la 'Primera sinfonía' de Anton Bruckner, menos religiosa que las posteriores obras del compositor austriaco, pero ya provista en su estructura y en su resonancia de un órgano catedralicio e invisible que Seiji Ozawa manejaba con hondura.

La presencia del director y de sus entusiastas compatriotas japoneses me han recordado la fábula nipona de la 'Novena sinfonía' de Beethoven. Popular y arraigada desde la guerra del 14 porque los presos alemanes confinados en el campo japonés de Bando fueron autorizados a interpretar el 'Himno de la alegría' y desquitarse temporalmente del cautiverio.

Había en la orquesta de los presos un trombonista de la marina militar, Hermann Hensen, y un violinista profesional, Paul Engel, que se ocupó de retocar la partitura para sustituir las voces femeninas del coro y ajustar la orquesta teutona a las evidentes contingencias y limitaciones.

El concierto impresionó, sobrecogió, desconcertó al patrón del campo de reclusos. Se llamaba Toyohisa Matsue, lucía un bigote inspirado en Guillermo II y fue cuestionado en la jerarquía del ejército japonés porque la prisión de Bando parecía un centro cultural. La biblioteca contenía 5.000 volúmenes, los reclusos podían airearse en los bosques cercanos y consumían a su antojo salchichas, chucrut, pan de centeno y cerveza.

Una película recuerda ahora aquella peripecia. Se titula 'Baruto no gakuen' ('El paraíso del bigotudo') en alusión al mostacho de Matsue y al edén donde los prisioneros germanos interpretaron la 'Novena'.

Fue entonces (1917) cuando la última sinfonía de Beethoven empezó a divulgarse en Japón y a convertirse, como lo es hoy, en la música occidental más apreciada. De hecho, es costumbre que las orquestas niponas la interpreten a finales de diciembre, más o menos como si se tratara de un ritual propiciatorio y entusiasta del año nuevo.

Ocurrió, incluso, cuando hitlerianos y nipones eran aliados en la II Guerra Mundial. Con una salvedad de embarazosas turbulencias diplomáticas. El director de la orquesta de la NHK de Tokyo, Joseph Rosentock, fue contratado a pesar de que huyó de Berlín y de que era judío. De otro modo, la oda de Schiller no tendría sentido ni se explicaría la fe con que Ozawa engarzaba los cinco anillos en la ceremonia de los JJOO de Nagano.

Un par de opiniones personales

2009-02-08T11:59:00.006+01:00

El curioso caso de Benjamin Button

Es una peli bonita de ver y Brad Pitt esta muy bueno hasta de viejo pero a mí me dejó como si faltase algo...

La duda

Esto es interpretación y lo demás son tonterias... Magnífica Viola Davis. Una película que no deja indiferente.

¿A que molan mis largas críticas?

Vuelve Dan Brown de la mano de Ron Howard... "Angeles y Demonios"

2009-02-06T13:07:00.005+01:00

Tras el éxito de El Código DaVinci estaba más que claro que iban a adaptar Angeles y Demonios, de nuevo Ron Howard (a nadie le ha pegado más esa frase de "capaz de lo mejor y de lo peor") se pone al frente del proyecto, y de nuevo Tom Hanks encarna al protagonista el profesor Robert Langdon.

El profesor de simbología religiosa Robert Langdon se ve pronto sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta satánica denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contra el reloj...(filmaffinity)

Yo espero poco, no es más que la adaptación de un best seller mediocre. Estos libros solo se deberian ver como una manera de introducir a la lectura a gente que no lee habitualmente, un libro para hacer lectores vamos, ya que son libros que atraen a la masa, por polemicos, por como estan contados, etc. pero en ningún caso son buenos libros. Es mi opinión claro.

El trailer es de esos ecpectaculares, atrae-gente, yo no creo que la vea en el cine, a no ser en una triple sesion de esas nuestras que nos vemos lo que sea... ¿no, quillo?

Estreno mundial 15-Mayo-2009
Más info | Filmaffinity | Dan Brown | Sitio Oficial

Nuevas escenas de Watchmen

2009-02-04T21:25:00.001+01:00

Abril queda tan lejos...

'Camino', vencedora absoluta de los Goya con seis galardones

2009-02-02T15:45:00.002+01:00

Llegó, tímida, como una de las favoritas y al final se han convertido en la ganadora indiscutible: 'Camino', dirigida por Javier Fesser, ha logrado seis de los siete 'goyas' a los que optaba y de los más codiciados: mejor película, mejor director, mejor actriz protagonista, mejor actriz revelación, mejor actor de reparto y mejor guión.

La película, con el Opus Dei como trasfondo, ha dejado como grandes perdedoras a sus más serias rivales. 'Los girasoles ciegos', dirigida por José Luis Cuerda y que adapta la novela de Alberto Méndez, se ha llevado sólo uno de los premios a los que aspiraba —el de mejor guión adaptado—, que además servía de homenaje para el fallecido Rafael Azcona. Con un galardón también se ha marchado 'Sólo quiero caminar', de Agustín Díaz Yanes.

Penelope Cruz, al recibir su Goya. (Foto: AFP)

La suerte de 'Camino' comenzó muy temprano. El primer sobre de la noche reconocía a Jordi Dauder como mejor intérprete de reparto e iniciaba una senda que permitió ver a la veterana Carmen Elías —bellísima y emocionada a partes iguales— abrazarse a su premio, que ya no soltaría en toda la velada.

La intérprete, mejor protagonista, se pasó gran parte de la gala en la sala de prensa saboreando, a través de los monitores, las palabras de agradecimiento de sus compañeros. Nerea Camacho, merecedora del galardón a la más ilusionada de la noche, tampoco ha soltado su galardón como mejor actriz revelación: ha saltado en cada premio que se llevaba 'Camino'.

El mejor guión ya hacía sentir que estábamos ante la película del año, al menos según la opinión de los académicos, que rubricó Javier Fesser con su Goya como mejor director y la propia cinta como mejor filme.

Aunque Fesser ha tratado, desde que presentó su filme en el Festival de San Sebastián, alejar la historia de la de Alexia González Barros, la niña en la que está inspirada la película, en esta ocasión no ha dudado en arremeter contra el Opus Dei, la organización religiosa a la que pertenecía la familia de la pequeña.

Cuando el director subió a recoger el premio al mejor guión, explicó que su historia era una "búsqueda de la verdad" y que, "indagando en la realidad", halló "decenas de testimonios de gente maravillosa atrapada injustamente en una institución llamada Opus Dei".

Juan Manuel Montilla, 'El Langui'. (Foto: EFE)

La otra ganadora ha sido 'El truco del manco', del debutante Santiago A. Zannou. El filme, que protagoniza 'El Langui', cantante del grupo de hip-hop La Excepción, se ha llevado los tres galardones por los que competía (mejor director novel, mejor actor revelación y mejor canción) y el mérito de que el tema 'A tientas' se haya hecho con los laureles cuando es muy diferente de los que suelen pasar por estos premios.

En el apartado internacional, las estrellas más rutilantes que pisaron la alfombra verde se fueron con las manos llenas. Por un lado, Penélope Cruz saboreó su galardón como mejor actriz de reparto por 'Vicky Cristina Barcelona' y Benicio del Toro el suyo como protagonista de 'Che, el argentino'.

Penélope se bajó del avión procedente de Los Ángeles —justo con el tiempo para hablar durante dos horas por teléfono con Pedro Almodóvar— y antes de que terminara la ceremonia, partió de nuevo al aeropuerto. En unas horas estará sonriendo en la comida de los nominados de los Oscar y, según confesaba, no le va a dar tiempo siquiera a pasar por casa. Cruzará los dedos para tener tanta suerte como esta noche.

Ríos salados...

2009-01-29T10:54:00.001+01:00

ADVERTENCIA: si no has visto "El paciente inglés" tienes dos opciones, tirarte por la ventana o descargártela; y en cualquier caso no veas el video.

El guión de Torrente 4 ya se esta gestando

2009-01-27T17:14:00.005+01:00

Si señor, ya era hora, Santiago Segura desvela que Torrente 4 está en preceso de escritura de guión, y cuenta cosas como que Torrente se lamentará de que haya un negro en la Casa Blanca o que llorará frente a la tumba del Fary. A mi personalmente la primera me encanto, la segundo esta bien y la tercera deja mucho que desear, a ver si con esta cuarta remonta el vuelo. Os dejo la noticia completa, donde tambien dice cosas de la versión americana de Torrente.

Santiago Segura ha desvelado sorprendentes detalles de la nueva entrega de 'Torrente' en una entrevista a la emisora uruguaya Océano FM. El actor y director, aseguró que la cinta comenzará con una escena donde Torrente lamenta la muerte de 'El Fary' nada más y nada menos que junto a la tumba del cantante. El soez y repulsivo policía se lamenta de que haya "un negro en la Casa Blanca", como remate de la primera escena de la cinta. En la entrevista, Santiago Segura confesó que el guión aún está en preparación, por lo que no pudo desvelar más divertidas escenas de la película.

El creador de la saga de 'Torrente' comentó que siente la ausencia de Guillermo del Toro, quién colaboró con él en otras entregas: "Me falta mi aliado"-aseguró- "Guillermo era quién me obligaba a escribir". Además de la cuarta entrega de 'Torrente', se prepara la versión americana del inconfundible personaje creado por Santiago Segura. ¿Y quién interpretará al polícia más corrupto? Según Segura, el protagonista de Borat, Sacha Baron Cohen, tiene todas las papeletas para protagonizar el remake de 'Torrente: el brazo tonto de la ley'. "Me parece un fuera de serie, si hace de Torrente será un éxito", aseguró.

Hace ya varios años que Segura vendió a través de su productora, Amiguetes Entertainment, los derechos de su personaje a New Line Cinema, ahora filial de Warner Bros, para adaptar las aventuras de Torrente a la realidad estadounidense. La idea era situar a Torrente en alguna gran metrópoli norteamericana como Los Angeles y Nueva York.

LA SAGA MÁS TAQUILLERA

Con tantos fieles seguidores como acérrimos detractores, lo que es indiscutible es que, con las cifras de sus tres entregas en la maño, han convertido a la saga 'Torrente' en el fenómeno más taquillero de la historia del cine español. Su primera entrega, 'El brazo tonto de la ley' vio la luz en 1998 y con tan solo 1,7 millones de euros de presupuesto consiguió gracias al boca a boca llevar al cine a más de tres millones de espectadores y recaudar casi 11 millones de euros convirtiéndose en la película más taquillera del año.

La segunda parte 'Torrente 2: Misión en Marbella' llegó en 2001 con un presupuesto que casi duplicaba a su predecesora, y con José Luis Moreno como villano. Sus cifras superaron a la primera entrega con más de cinco millones de espectadores y 22 millones de euros de recaudación que volvieron a convertir al orondo y maleducado policía en el estreno nacional más taquillero del año.

Segura completó la trilogía en 2005 con 'Torrente 3, el protector', toda una superproducción de 8 millones de euros de presupuesto que no logró superar en cifras a la segunda parte --tuvo 3,5 millones de espectadores y más de 18 millones de recaudación-- pero volvió a ser la película española más taquillera del año.

Via | Terra Cine

Lo próximo de Batman en 2011

2009-01-27T17:09:00.005+01:00

Navegando por ahi me he encontrado esto:

La nueva película de Batman, que volverá a estar dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale, estará lista en menos de tres años.

Fue Michael Uslan, productor exclusivo de todas las películas del hombre-murciélago, desde el 'Batman' de Tim Burton en 1989 hasta la última, la milmillonaria 'El caballero oscuro', el que anunció que espera que el tercer Batman llegará a los cines de todo el mundo en 2011.

Lo que Uslan no quiso revelar fue nada sobre el camino que tomará la trama de la secuela de 'El caballero oscuro' o a qué villanos tendrá que hacer frente Batman en su nueva entrega cinematográfica. "Si te contará alguna de esas cosas tendría que matarte", afirmó con una irónica sonrisa el productor en una entrevista concedida al 'Courier Post' de Nueva Jersey recogida por OTR/PRESS en la que también defendió que la última cinta de Nolan "no es solo una gran película de superhéroes, es una gran película".

Habrá que esperar todavía unos meses para disipar los múltiples rumores sobre los fichajes para el elenco de la secuela de 'El caballero oscuro' que colocaban a Rachel Weisz como Catwoman, a Johnny Depp como Enigma o a Philip Seymour Hoffman como El Pinguino. Alguno de estos villanos de relumbrón tendrá la difícil misión de intentarán cubrir el vació dejado por el magistral y multipremiado Joker de Heath Ledger.

Yo creo que esta bien que dejen algo de tiempo antes de cerrar la trilogía. Y mucho ojo a los rumores para los villanos, porque vaya actores que suenan..

Vía | Terra Cine

Shostakovich... Berstein... Herrmann

2009-01-26T03:03:00.007+01:00

Ellos.. hablar del cine clásico sin Shostakovich, Bernstein o Herrmann, es obviar la exencia de la música orquestal del siglo XX, y muy especialmente de los orígenes de las piezas orquestales que acompañaron al cine clásico...

Vida y obra de Shostakovich

Si bien es cierto que las piezas de Shostakovich fueron usadas para el cine, no es sino con la incorporación a la industria de los dos siguientes autores cuando se produce la incorporación de las grande overtures propias de óperas que definieron gran parte del cine clásico y de las cuales han bebido todos los autores actuales...

Vida y obra de Elmer Bernstein

Pero el que siempre me fascinará es Herrmann...

Vida y obra de Bernard Herrmann

Oscars 2009 - Nominados

2009-01-24T01:08:00.003+01:00

Aqui están, los nominados de este año a los oscars. Algunas no han llegado aún aquí, realmente la mayoría no ha llegado...pero bueno...

Mejor pelicula:

‘El curioso caso de Benjamin Button’

‘El desafío: Frost contra Nixon’

‘Mi nombre es Harvey Milk’

‘El lector’

‘Slumdog Millionaire’

Mejor director:

David Fincher (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
Ron Howard (‘El desafío: Frost contra Nixon’)
Gus Van Sant (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
Stepehen Daldry (‘El lector’)
Danny Boyle (‘Slumdog Millionaire’)

Mejor actor en un papel principal:

Richard Jenkins (‘The Visitor’)
Frank Langella (‘El desafío: Frost contra Nixon’)
Sean Penn (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
Brad Pitt (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
Mickey Rourke (‘El luchador’)

Mejor actriz en un papel principal:

Anne Hathaway (‘La boda de Rachel’)
Angelina Jolie (‘El intercambio’)
Melissa Leo (‘Frozen River’)
Meryl Streep (‘La duda’)
Kate Winslet (‘El lector’)

Mejor actor en un papel secundario:

Josh Brolin (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
Robert Downey Jr. (‘Tropic Thunder’)
Philip Seymour Hoffman (‘La duda’)
Heath Ledger (‘El caballero oscuro’)
Michael Shannon (‘Revolutionary Road’)

Mejor actriz en un papel secundario:

Amy Adams (‘La duda’)
Penélope Cruz (‘Vicky Cristina Barcelona’)
Viola Davis (‘La duda’)
Taraji P. Henson (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
Marisa Tomei (‘El luchador’)

Mejor guión original:

‘Frozen River’
‘Happy: Un cuento sobre la felicidad’
‘Escondidos en Brujas’
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘WALL-E’

Mejor guión adaptado:

‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘La duda’
‘El desafío: Frost contra Nixon’
‘El lector’
‘Slumdog Millionaire’

Mejor fotografía:

‘El intercambio’
‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘El caballero oscuro’
‘El lector’
‘Slumdog Millionaire’

Mejor montaje:

‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘El caballero oscuro’
‘El desafío: Frost contra Nixon’
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘Slumdog Millionaire’

Mejor dirección artística:

‘El intercambio’
‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘El caballero oscuro’
‘The Duchess’
‘Revolutionary Road’

Mejor vestuario:

‘Australia’
‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘The Duchess’
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘Revolutionary Road’

Mejor maquillaje:

‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘El caballero oscuro’
‘Hellboy. El ejército dorado’

Mejor banda sonora original:

Alexandre Desplant (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
James Newton Howard (‘Resistencia’)
Danny Elfmann (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
A.R. Rahman (‘Slumdog Millionaire’)
Thomas Newman (‘WALL-E’)

Mejor canción:

Jai Ho (‘Slumdog Millionaire’)
O Saya (‘Slumdog Millionaire’)
Down to Earth (‘WALL-E’)

Mejor sonido:

‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘El caballero oscuro’
‘Slumdog Millionaire’
‘WALL-E’
‘Wanted’

Mejor montaje de sonido:

‘El caballero oscuro’
‘Iron Man’
‘Slumdog Millionaire’
‘WALL-E’
‘Wanted’

Mejores efectos visuales:

‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘El caballero oscuro’
‘Iron Man’

Mejor película de animación:

‘Bolt’
‘Kung Fu panda’
‘WALL-E’

Mejor película de lengua extranjera:

‘Der Baader Meinhof Komplex’ (Alemania)
‘La clase’ (Francia)
‘Revanche’ (Austria)
‘Okuribito’ (Japón)
‘Vals con Bashir’ (Israel)

A priori, las grandes triunfadoras son El curioso caso de Benjamin Button con 13 nominaciones, Slumdog Millonaire con 10 y Mi nombre es Harvey Milk con 8, aunque este año en la mayoría de las categorías esta reñida la lucha por la estatuilla. El Caballero Oscuro, a parte de la nominación obvia al Joker de Ledger, tiene algunas tecnicas; seis son para Wall-E, incluida mejor sonido, canción y banda sonora.

¿Que os parecen?

¿Posibles ganadores?

Me habeis convencido, ahí van mis 10:

2009-01-23T10:06:00.013+01:00

Antes de nada dejar muy claro que no son las mejores películas de la historia, sino q son mis favoritas, es decir, q son las que a mí de alguna manera me encantan, es muy posible q las haya mejores y todo eso, así q no asustarse, sobre todo tú Quillo q te veo venir jeje.

Jurassic Park

Porque como los dinos de Spielberg no hay animación por ordenador q les haga sombra. Es la película q más veces he visto en toda mi vida y aún creo que me se los diálogos. Es la película más especial que guardo en mi memoria.

Adapatation. El ladrón de orquídeas.

Porque sencillamente me encanta cada diálogo, cada sentiemiento, cada mirada... el guión no puede ser más perfecto. Una de mis favoritas sin discusión.

American Beauty

Porque sí, porque me encantó y porque lo sigue haciendo. Y desde entonces adoro a Kevin Spacey.

Moulin Rouge

Porque es la película q más obsesionó mi adolescencia. Porque es preciosa de ver y porque en el fondo soy una moñas ¿vale?

Kill Bill. Vol. 1 y 2

Porque me da igual lo que diga Quillo... estas dos películas son una puta obra maestra. Y punto!!

Amelie

Porque es taaaaaan bonitaaaaa!!!!!!!!!

La princesa prometida

Porque desde que era un moco esta peli además de hacerme mucha gracia, me encantaba y me encanta todita entera.

Closer

Porque además de tener un gran valor sentimental para mí, tiene unos diálogos que son tremendos.

Titanic

Porque digan lo que digan, es un auténtico peliculón. Lo fue, lo es y lo será siempre.

Lucía y el sexo

Seguramente la pelicula de la que más comentarios habrá, pero si, en efecto, es una de mis favoritas, y no porque salga gente en bolas sino por el pedazo de guión que tiene. Se que ha mucha gente no le gustó una mierda pero... para gustos... las películas.

FIN

Ahí van mis diez...

2009-01-21T16:03:00.016+01:00

Ala, que me he animado y os pongo mis 10 favoritas. Me he contenido eh,Quillo, y no he puesto ninguna del gran Michael Bay, porque de ese ya sabreis que me gusta TODO lo que ha hecho.

10 - Snatch - Porque tenía que poner una del calvo y además esta es muy buena.

9 - Indiana Jones - Cualquiera de las tres primeras me encanta, esta en especial.

8 - El Laberinto del Fauno - Genial pelicula, la niña, la música, etc..

7 - La lista de schindler - Para mi otra obra maestra.

6 - Stars Wars: El Imperio contrataca - La primera trilogía me parece buenisima, la segunda no tanto.

5 - Uno de los nuestros - Unos enormes Robert DeNiro, Joe Pesci y Ray Liotta dirigidos por un enorme Scorsesse filmando una obra maestra.

4 - Balde Runner - Buenisima ciencia ficción.

3 - El Padrino - La pelicula perfecta.

2 - El Caballero Oscuro - ...

1 - El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey - Pese a ser un iggnorante ¿no, Quillo? y no haberme leido los libros, a mi esta pelicula me parece fantastica (en realidad toda la trilogía, pero ésta parte en especial), y como tengo que decidir, la pongo bien arriba en mi escala.

Ya estamos casi todos. Ala Juliette, animate y ponnos tus 10!

Y con estas ya son 30...

2009-01-21T14:19:00.013+01:00

Como siempre, trato de aprender de los demás y mejorar, así que pincha aqui y escucha algo de buena música mientras ves mis pelis...

Y ahora vamos al tema. Cierto es que cuesta mucho reducir a 10 pelis, así que he decidido no repetir algunas ya expuestas...

10.Aladin

De pequeño siempre fue mi preferida de dibujos y creo que para ser justos hay que rendir tributo al menos con una peli a nuestra infancia; no en vano pensad en las horas que hemos pasado con Disney...

9.El caso Slevin

Me encantan las pelis de tramas enrevesadas que te conduncen frenéticamente de un lado para otro y dan giros inesperados. Esta es de las mejores que he visto, por no hablar del elenco de actores.

8. El último gran héroe

Si Quillo tiene a su tito Clint, yo tengo a mi padrino Arnie. Una comedia tremenda que os recomiendo encarecidamente, dónde toda palabra y acción, escena y sonido tiene un por qué. Otra de mis preferidas desde jovencito.

7. Terminator 2

Ese es mi padrino!! Su mejor película y para mí una de las grandes del cine, acción trepidante, buen argumento, efectos especiales realmente especiales, destrozos, explosiones, armas, peleas, ciencia ficción... joder! lo tiene todo!

6. Aliens

Sólo hay una cosa que me guste casi tanto como los Zombis, los Aliens y todo su universo. Esta es otra grande del cine de acción y aventuras. La mejor de su saga sin duda (ojo, Alien la considero de terror; aunque en comparación ésta me gusta más).
Esta peli es capaz de dejarte joyas como la escena de "Que alguien despierte a Hicks" y otras...

5. La Familia Addams

Puede que en una semana mi hermana y yo vieramos esta película unas cinco veces de pequeños. Una de esas peliculas que hacen mella y que tras los años aún me hacen reir como un niño que la ve por primera vez. Debería formar parte de todas las listas de pelis preferidas, al menos en un TOP 20.

4. El paciente inglés.

Ninguna película logra arrancarme tantas lágrimas como la escena final de esta obra maestra. Un gran relato que nos muestra el alma del ser humano en todo su espectro: amor, pasión, venganza, compasión...
Una de las grandes pelis de amor para mí.

3. The village (El Bosque)

Mi película preferida de Shyamalan y mi película preferida de amor. Otra que en varias escenas me sacude y zarandea haciendo que mis glándulas lacrimales trabajen a marchas forzadas.
Todo en ella es maravilloso, desde la ambientación, vestuario, historia... hasta los dilemas que plantea: sacrificios por bienes mayores, amor verdadero, el ejercicio de la coacción para mantener un sueño, la locura...
Cuando salí del cine me mordí la lengua porque a nadie le gustó, todos dijeron "Que mierda de peli de miedo", ¿nunca la habeis visto como una peli de amor? Haced el esfuerzo, merece la pena.

2. The Dawn of the Dead (Amanecer de los muertos)

Como no podía ser de otra forma el género Zombi debía aparecer en esta lista. Tras un duro combate he elegido esta película porque, a parte de ser tremenda, real y llevarnos al mundo zombi mejor logrado que he visto, permite vivir un encierro en holocausto zombi.

1. Gattaca

Grandes actores para una gran película. Otra que al salir del cine la gente no había entendido ni disfrutado. Lo malo de estar rodeado de simples e ignorantes (esos sí Quillo).
Si tu película favorita ha de ser una que te transmita, te haga reflexionar, sentir... esa es sin duda Gattaca para mí.
Todo en ella me parece fascinante: banda sonora, actores, temática de ciencia ficción, la autosuperación que se impone al protagonista, el rechazo de la sociedad a los diferentes, la esperanza y el tesón por alcanzar tu sueño, el dar más de lo que tus genes te permiten y el guiño final del médico me parece magnífico ( no lo cuento por si alguno no la ha visto aún).

Ahí van mis 10 favoritas

2009-01-21T02:02:00.026+01:00

Pese a que las críticas seran duras (muy duras) por parte de Quillo, me atrevo a subir la lista de mis diez películas favoritas. Yo también me he reprimido a la hora de hacer la lista para evitar males mayores X-D

10 - Kill Bill Vol.1
Por ser brutal, ácida y sangrienta.
La venganza puede ser algo salvaje y mas si es Uma Thurman quien la hace.

9 - Indiana Jones y la última cruzada
Por todas las aventuras que soñe de pequeño cada vez que la veia.

8 - Pitch Black
Por lo mal que me lo hizo pasar cuando la vi.

7 - Star Wars la amenaza fantasma.

Por los meses que la esperé... y valió la pena.

6 - Star Wars el retorno del Jedi

Mi favorita de la trilogía original, el culmen de la saga.

5 - The Matrix

Por lo fresco, novedoso e increible que me pareció su argumento.

4 - Batman el caballero oscuro

Por ser el héroe que todos queremos ser.

3 - Gladiator

Por su grandiosidad, por su historia, por su B.S.O., por los actores...

2 - El padrino

Por ser la segunda mejor peli de mafiosos que he visto.

1 - Scarface

Por ser la mejor puta peli que he visto en mi vida.

Hala ya podeis decir lo que querais X-D

Vamos con listas...

2009-01-21T01:07:00.004+01:00

Para escuchar mientras se lee

Buceando la noche antes de un examen que me la trae al fresco por filmaffinity me he dado cuenta de que tenía una lista de películas favoritas así que me he dicho "¿por qué no colgar cada uno una lista con sus diez películas favoritas?" Pues eso... "yo prime que pa eso la idea es mía":

10.Porque sí o sí es de las películas más mágicas de todos los tiempos...

9.
La mejor comedia americana de alta sociedad no podía faltar... ¡y qué tres! Es de esas películas que cuando zapeas y la encuentras ya cualquier otra opción queda desestimada.

8.

El ideal romántico hecho película con dos de los mejores actores de la historia... imprescindible.

7.

La mejor película de terror de todos los tiempos, la que revolucionó una época y el género, y mira que he visto unas pocas.

6.

Sin palabras... no la pongo más adelante porque he querido escribir la lista en frio, que si no...

5.
Mi comedia favorita, una de las críticas más bestiales de todos los tiempos hacia el comunismo de la mano del maestro de la comedia (y del drama, aunque pocos se lo recuerden) Billy Wilder. Genial James Cagney.

4.
Porque como no podría ser de otra forma es el icono del cine clásico por antonomasia y es una de las más bonitas historias de amor del cine.

3.
El tito Clint es mucho tito Clint y como mi número favorito es el 3...

2. Debería quizá ir en primer lugar pero hablamos de películas favoritas y aunque sí que es cierto que es de esas películas que he visto y veré millones de veces porque no es comparable a ninguna otra, el primer lugar no puede ser para otra que...

1. Porque me la suda bastante lo que pueda decir Carlos, porque es una de las historias de (des)amor que más me han calado en toda la vida, de las más preciosas amistades vistas en una película y con el final más emotivo de la historia del cine. Todo un canto al 7º arte.

Ala, y después de la úlcera que me ha salido por dejar la lista en 10 nada más, dejo que los señores la destripen... pero lanzo la oferta de que hagan ustedes el mismo esfuerzo que me ha supuesto a mi censurar mis favoritas a 10 ¬¬

Las actrices mas sexis de Hollywood

2009-01-20T14:10:00.070+01:00

He aqui una selección de las imagenes mas sugerentes y sexis de las mujeres mas sugerentes y sexis de Hollywood, espero que las disfruteis ;-D

P.D.: A ver si sabeis cual es mi favorita X-D

El problema de la fama

2009-01-20T13:12:00.016+01:00

He aqui un claro ejemplo del problema de la fama. Val Kilmer aquel que interpretase a Batman en "Batman Forever" definitivamente se ha hechado a perder como actor... y como persona. Fuentes apuntan (o apuntaban que esta noticia tiene su tiempo y tal vez ya la conocierais) que este cambio se debe a que Val estaba cansado de que le contratasen por su cuerpo y de ser un "playboy de Hollywood".

Antes

Después (evolución de normal a "fat bastard")

Esperemos que Nicole Kidman con la que compartió reparto no siga sus pasos.

AHIIIIIII "OMÁ QUE RICA"!!! X-D

Juzgad vosotros...

2009-01-19T16:25:00.003+01:00

El club de los poetas muertos

Los chicos del coro (pasad hasta el minuto tres)

Nunca sabré por qué la gente flipó tanto con esta película... quizá es uno de los problemas del boca a boca... el caso es que cuando se ve la película de Los chicos del coro uno no puede dejar de cagarse en la incultura de bastante gente que sin haber visto El club de los poetas muertos elogia tal película como el sumun de la ternura y el sueño... Para mí está claro el plagio: profesor idealista y romántico que llega a un colegio y lo revoluciona, saca el talento de niños que tienen un destino prefijado (en una por los padres, en otro por ser la oveja negra del colegio) y luego el malo malísimo director que no aprueba sus métodos por salirse de la rectitud que él quiere imponer lo echa con la consecuente escena final emotiva con demostración de afecto de todos los crios (gracioso es verte en ambos casos al director gritando que paren). Sinceramente, mi cabreo fue considerable al salir del cine y me pareció muy triste que se le diera tanto bombo.

Mi hermano José Manuel me dijo que lo bueno de la película es la banda sonora coral... sí y no. Reconozcamos que tiene fuerza y que en apariencia es muy bonita, pero parece que nadie ha escuchado nunca una banda sonora de Danny Elfman... algunos trozos también son calcados a sus partituras. Y es que ¿quiénes mejor que los fraceses con su chovinismo para crear un producto "made in France" que haga que a medio mundo se le haga el culo agua? Ay, Tornatore... mejor haberte retirado a tiempo con Cinema Paradiso que para hacer ñoñadas de éstas ya están los americanos. En fin... espero que surta esto efecto para que el que no haya visto El Club de los poetas muertos la descubra y se emocione.

"La Fundación" de Isaac Asimov al cine

2009-01-18T11:49:00.006+01:00

Esta misma semana Columbia Pictures se ha hecho con los derechos de la obra cumbre de Asimov, más que un clasico de la ciencia ficción, un referente para muchos.

Aprovechando la pelea entre Fox-Warner por los derechos de Watchmen, Columbia compró los de La Fundación y ha puesto a Roland Emmerich (Independence Day, El día de mañana, 10.000,...) al frente del proyecto.

No se yo como les va a salir la jugada, La Fundación es una obra muy dificil de adaptar, es algo que sería mejor no tocar. Además, Emmerich tampoco es que sea un gran realizador, su última cinta, 10.000, tiene poco más de un cuatro en filmaffinity, dicen que va cuesta abajo desde Stargate. Sin embargo, yo le voy a dar crédito, porque algo de lo que ha hecho me ha gustado, como Independence Day o El Patriota. Ya veremos que sale de todo esto.

Crank 2: High Voltage ¡Con el calvo!

2009-01-17T20:38:00.002+01:00

Dios escucha nuestras plegarias, pese a los rumores que decían que el calvo no iba a aparecer en la secuela, mas que nada por el final de Crank, los productores se han dado cuenta de que sin el calvo no es lo mismo, así que aquí está: Crank 2 - High Voltage.

Ojo al argumento: En esta resulta que la mafia china se hace con el cuerpo de Chelios y le roba su casi indestructible corazón, sustituyéndolo por una batería que, para funcionar, requiere potentes descargas eléctricas. Ahí queda eso.

El trailer es la leche:

Peliculón al canto, ya lo creo.

Batman (1943)

2009-01-17T01:22:00.014+01:00

Esta entrada es para fans del murciélago, y en especial para Quillo que cree que no quiero subir cosas a este blog sobre Batman. Una cosa es poner unas fotos en chapoteros y otra analizar una película, cosa que haré aquí y solo aquí cuando tenga mas tiempo. En fin, hoy toca hablar de una curiosidad que es la película de Batman de 1943. Sí, 1943. En plena segunda guerra mundial se llevo a cabo la primera película de Batman. Aunque también hay que decir que mas que una película es un serial de 15 episodios, aunque estos estan unidos como los de Clone Wars. El argumento es mas que apetecible puesto que cuenta cómo Batman y Robin se unen para acabar contra el Dr. Daka, un espía japonés que inventó un artefacto para convertir a la gente en "pseudo-zombies". El caso es que yo desconocía su existencia hasta que el otro dia entré en FilmAffinity y al poner "Batman" en el buscador salía esta película como la primera de Batman (y no la de Tim burton, ya que yo creía que lo único anterior a la película de 1989 era la serie de TV de 1966). Lo raro a su vez es que nadie a puesto ni un solo comentario a la película (ni siquiera Quillo), donde además me llamó la atención que tiene la misma nota que la del caballero oscuro de 2008. Si eres fan, a descargar se ha dicho "pa hecharse unas risas" y a verla subtitulada o en versión original, porque esta rareza va a ser que no esta doblada, pero eso sí, con paciencia pues dura nada mas y nada menos que 260 minutos (casi "na"). Aquí os dejo unas capturas de dicho film y un par de trailers, el primero hecho por un fanboy de Batman usando el sonido del film del caballero oscuro y las imagenes de 1943. El segundo es el trailer original de la película (el cual no tiene desperdicio por la epoca en la que se hizo Y POR LO CUTRE QUE ES X-D). Un saludo a todos ;-D

CAPTURAS

TRAILERS

Fanboy de Batman

Trailer Original 1943

P.D.: Si tras ver esto te quedan fuerzas, para cutre cutre, nada como la intro de la serie de TV de 1966, de pequeño me molaba cuando la reponían en 1991 en la tele por los "Flash!!!" y los "PUUUM!!!", pero ahora me parece un truñaco!!! X-D

¿El calvo nos traiciona?

2009-01-16T18:24:00.002+01:00

Sí, increible, aunque no lo creamos, nos ha traicionado... nuestro modelo a seguir, ese que hace que te digas "joder, no pasa nada por estar quedándose calvo, mira al transporter" nos la ha metido doblada...

¿Y ahora que hacemos? ¿Nos pegamos un tiro ante nuestra incipiente pérdida de pelo? ¡Qué cabrón es el calvo! Ahora no sé que hacer con mi vida...

¿A alguien le hace ir a ver la nueva de Guy Ritchie para salir del bache aunque digan que es una mierda y tenga un 5 raspado en filmaffinity?

[CORTO] - Esto no es lo que era

2009-01-13T12:07:00.007+01:00

Esto no es lo que era. Enorme corto sevillano premiado en el Festival Internacional de Cortos sobre la situación actual vista por dos canis. Enorme. En serio, tomaros un segundo para verlo porque seguro que os va a encantar, sobre todo a ti Quillo, ya que recrea muy bien la fauna de tu pueblo natal.

Sorpresón en forma de bso...

2009-01-12T23:14:00.004+01:00

... o no tanto viendo el nombre del gran compositor que está detrás. Y es que Brian Tyler, autor de entre otras de Escalofrio, En la oscuridad, o la reivindicable Bubba Ho-tep, es uno de los compositores que ahora mismo recogen mayor cantidades de matices, ritmos y compases, y mayor complejidad orquestal del momento. ¿La peli, o miniserie? Pues cierto es que no la he visto y que por lo que veo en filmaffinity apenas sobrepasa el aprobado pero escuchando la gran obra que ha compuesto el señor Tyler ya de por sí merece la pena ser descargada, además de que hay que ir viéndose la filmografía del próximo Bilbo, Dave Mcavoy... En fin, una grata sorpresa que espero les guste señores:

Una BUENA crítica mala sobre El caballero oscuro

2009-01-08T15:52:00.002+01:00

Pincha aquí

Gran Hermano + zombis = Dead Set por Alberto Rey

2009-01-07T17:24:00.008+01:00

Vuelven los vampiros ('True Blood', los libros infumables de la Stephanie esa, la película ad-hoc...) y también los zombis. Pero ya no son haitianos y fruto del vudú (aquello sí que daba miedo), ni los arrastrados guiñapos de George A. Romero. Tampoco el cuerpo de baile de 'Thriller', con Jacko al frente. Desde hace unos años, los zombis son más rápidos, más sangrientos y más modernos. Dos películas (la nada despreciable 'Amanecer de los Muertos' y la muy buena '28 días') y un videojuego ('Resident Evil') son quizá las piedras fundacionales del nuevo fenómeno zombi, que tiene hasta delirantes derivaciones freakie-pop: desde las comunidades pro-zombis (es largo de explicar) a 'Dead Set', la serie que hoy nos ocupa.

¿Qué pasaría si los últimos en enterarse de que el país (o el mundo) ha sido asolado por una epidemia que zombifica a la población fuesen los concursantes de 'Gran Hermano'? La premisa es más que interesante y da lugar a una miniserie inglesa (perfectamente digerible del tirón, todos los capítulos seguidos) que es, como todo lo zombístico (zombificación, zombístico... ¡cuántas palabras faltan en el diccionario!), un pequeño fenómeno de culto. Encerrados en la casa mientras el país se convierte en un caos de no-muertos caníbales enloquecidos. De las sospechas de que algo pasa ahí fuera, en el mundo real (¿o es el interior del búnker televisado la realidad?... otra idea interesante), a la constatación de que hay que escapar, pero ¿escapar de donde? ¿de 'Gran Hermano'? ¿del país? ¿de 'Dead Set'? ¿Es esta serie un reality show dentro de un reality show?

'Dead Set' está cargada de buenas ideas y mejores intenciones. Algunas son aprovechadas y otras, desperdiciadas tontamente. El juego que se nos propone, sobre todo a los que conocemos más o menos el 'Big Brother' británico, es divertido (hay cameos no sólo de concursantes reales, sino también de presentadores) pero se agota enseguida, y la serie se convierte en un brillante pero trillado 'slasher' que, para placer de algunos y risa de otros, recurre a todos los lugares comunes del género. Tras un estupendo comienzo, con una realización vibrante e imaginativa y un guión con bastantes aciertos, la cosa pierde gran parte de su tirón inicial y empieza a discurrir por los caminos asfaltadísimos del cine de neo-zombis. La modernización del arquetipo ya se hizo (y muy bien) en el cine hace unos años, y gran parte de la fuerza visual de una urbanita occidental atacando a mordiscos ya se ha disuelto. Aún así, a quien escribe esto ya le gustaría que todas las series que pasan por sus manos fuesen como ésta.

A+ La realización, aturullada e histérica, pero nada improvisada, pone de los nervios, que es de lo que se trata (¿o no?). Los efectos especiales y el maquillaje (las vísceras y la sangre, vamos) son de primera. La idea general es muy, muy buena. Y el comienzo, paródico y serio al tiempo, es como si los primeros minutos de 'Studio 60' los hubiese dirigido Roger Corman.

A- La idea inicial, novedosa se agota antes de lo que debería y da lugar a un espectáculo técnicamente muy bueno, pero rutinario y ya visto. Aún así, seguimos de los nervios, que es lo suyo.

B- ¿Se trata sólo de que estemos en tensión, esperando sustos y haciendo apuestas sobre quién sobrevivirá? Quizá deberían darnos algo más

0- La comparación con '28 Días' es inevitable.

AB- 'Dead Set' es un plan perfecto para una tarde de domingo.

Puerilizándonos por David Trueba

2009-01-06T08:44:00.004+01:00

Tuve la mala suerte de cerrar el año viendo 'The Spirit'. Esta película representa para mí lo peor a lo que puede llegar el cine, que es a traicionarse a sí mismo, a desnaturalizarse y a convertirse en otra cosa. No me gustaría parecer un purista de esos que reniegan de las mezclas y las influencias, pero no puedo dejar de alarmarme cuando observo películas que intentan parecer videojuegos, o series de televisión, o videoclips, o ahora, cómics.

Me parece estupendo que se adapten cómics, como me sigue pareciendo estupendo que se adapten novelas, pero siempre y cuando se trate de llevarlos al terreno de lo cinematográfico.

El cine no puede permanecer ajeno a los cambios que se producen a su alrededor, a nuevos inventos y lenguajes. Puede chupar de ellos como ha hecho siempre, pero no hasta el punto de depender de la sangre de otros para sobrevivir.

Durante estos últimos años, parece que el cine vive en un permanente complejo de inferioridad, y películas como 'The Spirit' son el paradigma de ese complejo. 'Sin City' , que de alguna forma es su predecesora, era mucho mejor y más interesante porque conseguía amalgamar las técnicas narrativas del cómic y el cine a través de la novela negra, y encontraba así un punto de comunión entre ambas.

El director brasileño Nelson Pereira dos Santos.

'The Spirit' sólo hace la labor de puerilizar el cine. Lo rebaja, lo idiotiza y le hace dar marcha atrás, eso sí, disfrazado de modernidad. Pero la técnica empleada para difuminar los contornos de la realidad y asemejarla a una viñeta no es más que una táctica de distracción torpe, como torpe me pareció toda la película, además de carente de imaginación y de humor.

El cine no necesita imitar mundos ajenos, el cine inventa todos los mundos posibles a partir de la realidad, basta con colocar la cámara y seleccionar un cacho de esa realidad. Por eso me gustó leer esta página de Félix Romeo en el cultural del ABC donde recogía esta frase del director de cine Nelson Pereira dos Santos, a sus ochenta años:

"La evolución del cine se debe a las ideas y no a los equipamientos. La literatura no mejoró por los ordenadores".

Good, lo último de Viggo Mortensen

2008-12-29T19:23:00.006+01:00

El otro día hablando con quillo, me dijo cuales eran sus ídolos, y junto a Clint Eastwood nombró tambien Aragorn...digo...Viggo Mortensen... pues bien, aqui os traigo algo de información sobre su próximo estreno: "Good". Va por ti Quillo.

El enfrentamiento que esta provocando el partido nazi en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial esta dando lugar a que millones de personas, de "buenas personas", vean como cambia su vida para siempre en medio de un terrible caos. John Halder es un buen y decente ciudadano con problemas familiares que poco a poco comienza a sentirse seducido por las ideas nazis del nuevo Führer.

Nos llegará el año próximo. ¿Te llama o no te llama, Quillo?

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