ALTER EGO

lunes, 31 de marzo de 2008 - 5 Comentarios

Kabuto

Todo el día tirado jugando a la consola... es su personaje ideal

Alfonso

Cada mañana una piña por el culo y sería feliz toda la eternidad

Juliette
Idéntica al personaje de Natalie Portman en Garden State

David
Salta a la vista XDDD

Luki
jejejejejejejejeje

Ángel

Si fuera negro, clavao!!!

Feni

La única diferencia es que él no se hubiera fabricado una balsa para volver...
Ladiya

Si se rompe una pierna sería igual que el personaje de La ventana indiscreta viendo asesinatos en todo el barrio y emparanoiado todo el

Yo
Sobran las palabras

Y por último la novia de jacket


SÓLO ANTE EL PELIGRO

- 2 Comentarios

TITULO ORIGINAL High Noon
AÑO
1952
DURACIÓN
84 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Fred Zinnemann
GUIÓN Carl Foreman
MÚSICA Dimitri Tiomkin
FOTOGRAFÍA Floyd Crosby (B&W)
REPARTO Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Otto Kruger, Lon Chaney, Henry Morgan

Ésta es, si cabe, una de las mejores películas del género. No voy a hablaros mucho sobre la historia pues sé que algunos no la han visto, por no decir que la mayoría de vosotros. Sin embargo, no quería dejar de hablar un poco sobre unos de mis películas del oeste favoritas.

La historia se centra en un duelo, el final esperado y cómo se desgrana el destino. Cooper, en una de sus mejores interpretaciones, encarna al sheriff en su último día que se debate entre su deber y su seguridad. Recién casado con la preciosa Grace Kelly, más joven, muñeca perfecta, tiene que elegir entre su amor y estabilidad o su más que probable muerte para defender al pueblo que lograra limpiar de criminales antaño.


Ese peligro lo encarna un antiguo criminal que por argucias legales logra quedarse impune después de atemorizar la calma de la ciudad con varios asesinatos inclusive. Éste juró venganza y sus tres compinches se pavonean por el pueblo haciendo correr el miedo ante el inevitable advenimiento del verdadero rey de la ciudad... La noticia vuela, en el tren del mediodía llegará y junto con sus tres amigos cumplirá su amenaza.


Ante esto el pueblo se debatira entre partidarios del criminal, siempre representado por las gentes borrachinas y ambiciones regentes del salón local y la gente de bien, amigos de toda la vida de Cooper. Los primeros son conscientes de que la tranquilidad no es sinónimo de bienestar económico y creen que con la vuelta del malhechor vendrán tiempos de whisky, cartas y dinero. Los segundos intentarán convencer a Cooper para que se vaya; ya se encargará el nuevo sheriff del problema.

Es en estos momentos en cuando se ve quien es quien realmente. Aparecerán heores de pacotilla que a la nada dejarán su valor de lado, amigos de boquilla, antiguos amores...

Conforme avanza la trama la angustia se acrecienta, el valor se va sobreponiendo a los intereses personales y el héroe, cada vez más sólo, se levantará ante todas las adversidades que le sobrevienen. No es por el hecho de acrecentar su ego. Cooper se quedará porque es lo correcto. Aguantará el tipo hasta el final y luchará contra su destino. Es la crónica de su final, sea cuál sea éste. Ni su mujer perfecta, ni sus supuestos amigos, ni sus antiguos compañeros, sólo él.

La dirección es impecable, gracias a una gran elección de planos amplios, de ningún efectismo. La tensión se irá incrementando gracias a las secuencias de Cooper andando solo por la ciudad intentando inútilmente conseguir ayudantes para el duelo final. Cada intento acaba con la cámara enfocando desde la lejanía al héroe que anda hacia ella sobreponiendose al camino que le queda hasta ella, sin abatimiento, luchando contra lo que se le impone como un muro que debe saltar para poder mirarse al espejo.


Ah, como curiosidad decir que Lloyd Bridges es el padre de Jeff Bridges, que todos conocereis y que Lee Van Cleef, el malo de la película de Leone tiene aquí su primer papel como compinche del malo malísimo aunque sin decir ninguna palabra.

Recomiendo por tanto esta gran película, quizá el mejor sheriff que se haya hecho nunca. Un clásico irrepetible.


R2D2 te protege del frío

domingo, 30 de marzo de 2008 - 7 Comentarios

ranking de las pelis más mortales...

lunes, 24 de marzo de 2008 - 3 Comentarios

Jurassic Park

miércoles, 19 de marzo de 2008 - 3 Comentarios

Quería hacer un homenaje a la película preferida de mi infancia. Seguro que más de uno tuvo algo de dinosaurios después de verla. Han pasado ya sus añitos y a mí me sigue pareciendo una de las mejores películas de la historia del cine. Luego intentaron hacer una segunda parte que no estuvo mal pero ni punto de comparación a la primera, y luego ya de la tercera ni hablo porque fue una cagada enorme. A partir de esta peli me entró una afición por estos grandes reptiles que aún hoy sigo arrimándome a la tele cuando descubren nuevas especies. Jurassic Park me gustó tanto que es la película que más veces he visto y aún recuerdo la mayor parte de sus diálogos. No se ha vuelto a hacer nada igual con dinosaurios porque ahora mucho ordenador y eso, pero la realidad de una buena maqueta sólo la consiguió Spielberg.


starwars casero

martes, 18 de marzo de 2008 - 0 Comentarios

Un video casero sobre starswarsIV picha aqui para verlo

Quentin Tarantino

lunes, 17 de marzo de 2008 - 5 Comentarios

Lo siento Quillo, pero sabías que creando un blog de cine esto podría pasar. No seas muy cruel con tus críticas... sabes que nunca podrás cambiar mi vena tarantitiana jeje.

Quería dedicar mi primera entrada en este blog a uno de mis directores favoritos: Quentin Tarantino. Y como estoy segura de que todo el mundo le conoce no voy a poner ni bibliografía, ni opiniones generales, ni nada de eso. Me voy a limitar a escribir mi opinión sobre sus películas y la principal causa de mi fiel admiración. Antes de nada quiero decir que veo todo tipo de cine, no me cierro a ningún género y no soy nada experta en esto, apenas me informo, simplemente las veo y saco mis conclusiones. Adoro el cine porque disfruto muchísimo con él y por eso veo todas las películas que puedo, pero no me considero cinéfila.
A lo que iba... He visto todas las películas dirigidas por Tarantino excepto Jackie Brown y My Best Friend's Birthday y ni una sola me ha decepcionado. En mi opinión (porque quiero recordar que todo lo que escribo es exclusivamente mi forma de pensar) juega con la violencia para la satirizar la crueldad real del ser humano, tiene unos guiones francamente excepcionales y tiene escenas que son todo un espectáculo visual. Es un maestro indiscutible del diálogo con una firma muy particular. De ahí proviene mi mayor admiración.


El capítulo que dirigió de CSI también me encantó, su colabroración en Sin City se notaba y eso hacía a la película aún más grande, y su corto en Four Rooms también me pareció genial. Las únicas pelis que no me gustaron fueron las de Hostel, que no saqué ninguna conclusión y me pareció que simplemente era sangre y tortura sin llegar a ningún sitio, pero como sólo hizo de productor tampoco se lo tengo en cuenta jeje.

A veces hace películas con un trasfondo enorme dónde la crítica a la sociedad es espectacularmente buena y en otras pienso que simplemnte juega con eso de que en el cine vale todo, y juega con ello. Lleva a la práctica su imaginación y nos hace formar parte de su mundo. Quizá a veces resulte ofensivo y demasiado surrealista pero pocas películas me hacen disfrutar tanto del cine como las suyas. Salgo del cine completamente cautivada y eso me encanta. Hay gente que dice que esta loco, la cuestión es que a estas alturas quién piense que esta cuerdo que tire la primera piedra.

PD: Ataca Quillo!! Ataca!! Estoy preparada... jejeje.

LA ÚLTIMA CENA... con la fuerza

sábado, 15 de marzo de 2008 - 1 Comentarios

Aqui os dejo el enlace a la página donde lo he visto. Resulta que han hecho una versión de este cuadro (que ya tiene su tiempo) con fotogramas de las 6 pelis.



Lo nuevo de M. Night Shyamalan

viernes, 14 de marzo de 2008 - 7 Comentarios

Ya ha pasado un tiempo desde Lady in the water, y seguro que los seguidores de este director se preguntan en que esta metido ahora. Pues bien, lo nuevo se llama The Happening, y eso es practicamente todo lo que se sabe de esta cinta, y todo aquel que se aventure a decir algo sobre la trama estara teorizando. Al llegar a la web oficial se nos muestra una carretera con unos vehiculos abandonados y el texto:

"We've Sensed It; We've Seen The Signs; Now... It's Happening"

Que viene a significar a "grosso modo" que ha pasado algo. ¿Un virus arrasa-humanos?¿Otra invasion alienigena?¿Una catastrofe natural de proporciones Bíblicas?¿...? Quien sabe... Eso si, la pelicula promete ser estilo Shyamalan al cien por cien, un estilo que si bien a quillo le vuelve loco a mi no me acaba de convencer por la lentitud. Me explico, admito que la fotografia es espectacular (vease El Protegido), los actores siempre cumplen, las historias son muy buenas, pero esa tecnica suya tan particular con ese ritmo tan lento a mi personalmente se me hace pesado (lo que me va a criticar quillo por esto, pero al menos por ahora, esto es un blog con libertad de expresion). De todas maneras, seguro que me animare a ver esta pelicula en el cine, ya os contare mis impresiones, mientras, os dejo con el trailer para que os hagais una idea.



Aqui en mas calidad en QuickTime

Amenábar inicia el lunes el rodaje de 'Ágora' (elmundo.es)

jueves, 13 de marzo de 2008 - 1 Comentarios


De un tetrapléjico que caló hondo, Ramón Sampedro, al Egipto de hace 1.600 años. Alejandro Amenábar se mete de lleno en su nueva película, 'Ágora', cuyo rodaje de 15 semanas empieza el próximo lunes en la isla de Malta. Su protagonista, la británica Rachel Weisz, interpretará a Hypatia de Alejandría, la primera mujer científica y filósofa de Occidente que contribuyó al desarrollo de las Matemáticas y la Astronomía.

Weisz, quien ganó un Oscar por 'El jardinero fiel (2005), de Fernando Meirelles, estará acompañada por el joven actor británico Max Minghella ('Syriana', 'Hippie, Hippie Shake' ). El reparto lo completan Oscar Isaac ('Natividad'), Ashraf Barhom ('La Sombra del Reino'), Michael Lonsdale ('Munich'), Rupert Evans ('Hellboy') y Homayoun Ershadi ('Cometas en el Cielo').

La trama se sitúa en el siglo IV. Egipto está bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz) lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo (Minghella), se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

'Ágora' es la segunda película de Alejandro Amenábar filmada en inglés después 'Los otros', con un guión coescrito con Mateo Gil. La producción está a cargo de Fernando Bovaira, quien también estuvo detrás de 'Mar adentro', y de Telecinco Cinema.

En el equipo técnico, Amenábar se ha rodeado de profesionales de reconocido prestigio y ha contado con el diseñador de producción británico Guy Dyas ('Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal'), el director de fotografía español Xavi Giménez ('El Maquinista'), la diseñadora de vestuario italiana Gabriella Pescucci, ganadora de un Oscar por 'La Edad de la Inocencia' o el director de producción José Luis Escolar ('El Reino de los Cielos').

"Perdidos entre libros de Historia y Astronomía durante estos tres años, Fernando Bovaira, Mateo Gil y yo hemos acabado atrapados en el Egipto de hace 1.600 años", relata Amenábar. "Es sorprendente comprobar cómo un mundo tan legendario: la Biblioteca de Alejandría, la Vía Canópica, el Faro... parece haber sido condenado al olvido, sobre todo por el cine".

"El empeño de todo el equipo es devolverle la vida con un enfoque hiperralista, conseguir que los espectadores vean, sientan y huelan una civilización remota como si fuera su propia realidad. Me siento inmensamente privilegiado y agradecido por contar con Rachel Weisz en este viaje. Su inmenso talento, su inteligencia y su humanidad ya se están haciendo sentir entre nosotros", añade el director.

Por su parte, Rachel Weisz dice estar "muy emocionada por poder trabajar con Alejandro, que ha escrito una historia épica y apasionada sobre una mujer y su incansable búsqueda de la verdad. Alejandro se sumerge en el corazón de la oscuridad y de la belleza de lo que representa ser humano. Estamos a punto de comenzar lo que sin duda será una aventura increíble".

Juegos para cinéfilos

- 1 Comentarios

Aquí os dejo unos jueguecillos para cinéfilos que encontré hace tiempo por la red. Están hechos en hojas de calculo de excel, así que os funcionaran a todo el mundo. El juego consiste en adivinar la película a partir de una imagen de ella que se nos muestra. Hay varios, uno de películas cómicas, otro de pelis de terror y uno de pelis de ciencia ficción, en este último es en el que más acierto yo.
Os animo a que juguéis a todos y escribáis en los comentarios del blog vuestros resultados, o preguntéis por esa imagen que os suena pero no sabéis exactamente de que película es, haber si entre todos los completamos al 100%. Venga, a jugar!

Pulsa aquí para descargar los juegos

Michael Bay - Un grande del cine comercial

miércoles, 12 de marzo de 2008 - 4 Comentarios

Si estais en un blog de cine doy por sentado que al menos os sonara este nombre. Michael Benjamin Bay es uno de los directores (principalmente, ya que tambien produce, actúa, etc.) mas famosos de eso que nos gusta llamar "cine palomitas". Nacido el 17 de febrero de 1965 en Los Angeles, California (Estados Unidos), estudió en la Escuela de Cine de la Wesleyan University y la Pasadena Arts Centers, dirigió varios videos musicales (campo en el que empiezan muchos de estos directores) y algunos anuncios para TV, pero no fue hasta 1995 cuando con Dos policias rebeldes tuvo su primer gran exito, ayudado en gran medida por el que muchos dicen uno de los hombres mas influyentes de Hollywood: el productor Jerry Bruckheimer.


La pelicula es acción pura, dos policias de la DEA (antidroga) tienen que proteger a la unica testigo de un crimen y detener al malo de la pelicula. Los policias son Will Smith y Martin Lawrence, dos actores con una gran química en pantalla. La pelicula es lo ya dicho, acción pura.
Poco despues, en 1996 dirigiría la que para muchos es quizás su mejor pelicula hasta la fecha: La Roca. Esta ademas de tener accion a raudales, tiene buena musica, buenos actores (Nicolas Cage, Sean Connery, Ed Harris y David Morse entre otros) y quizás mejor realizacion, pero de esto entiende mas Quillo que el que os escribe, ansío ver su comentario al respecto. Lo dicho, una gran cinta.
En 1998 dirigio Armageddon, al igual que todas sus obras un exito total de taquilla. Esta pelicula, que protagonizaba Bruce Willis en el papel de un "perforador-astronauta" fue curiosamente premiada por un lado con el Razzie a peor director y por otro con el premio al mejor director "Saturn Award", concedido por la Academia Estadounidense de Películas de Ciencia-Ficción, Fantasía y Terror. Esta controversia dice mucho de lo que sucede con Michael Bay, a algunos nos gusta su cine por lo que es, accion, cine comercial sin segundas, y otros lo lapidan por lo que es, pero en fin, sigamos con su filmografia.
En el 2001 realizaria Pearl Harbor, cinta que intenta recrear el ataque japones a la base estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. En esta cinta al no ser puramente inventada, sino que intenta recrear algo historico, peca de cometer muchos fallos y alejarse de la veracidad de lo que sucedio (no tardara Quillo en recordarnos algunos de estos fallos).


En el 2003 realizo la secuela Dos pilicias rebeldes II, otro exitazo de taquilla, con más acción si cabe que la primera, de nuevo Will Smith y Martin Lawrence juntos en pantalla persiguiendo a un capo de la droga interpretado por Jordi Mollá. La pelicula cuenta con una persecución final en Hammer que es digna de ver. En esta se centra en lo que mejor sabe hacer, una escena de accion tras otra con algunas escenas muy divertidas acompañando a la acción, algo que quizas le faltaba a la primera.
Esta fue la última colaboración con Jerry Bruckheimer, su siguiente cinta: La Isla ya no cuenta con él en la producción. En esta de nuevo le sucede lo mismo que en Pearl Harbor, al ser un tema el que aborda ya muy tratado (de hecho es un remake de La fuga de Logan) surgen las comparaciones, que son odiosas, y su cinta sale perdiendo. Es probablemente su obra mas floja, debido a que se aleja de lo que mejor sabe hacer, solo hay una escena de acción pura en la pelicula, y aunque es muy buena, el resto de la pelicula deja que desear.
Su última pelicula surge de la colaboracion con un genio, dicen que el mismisimo Spielberg dijo que queria que fuera Michael Bay quien dirigiera la nueva pelicula que iba a producir, ésta era Transformers.


Se trata de una buena adaptacion de la famosa serie de dibujos conocida por todos. En esta no cuenta como en las anteriores con un gran estrella (o varias) sobre la que recae el peso de la pelicula, en esta la estrella son los robots, espectaculares en pantalla grande, impresionante cuando luchan en la ciudad.

Con vistas al futuro, ya planea Transformers 2 y se dice que va a dirigir la adaptacion de el videojuego de Prince of Persia, aunque esto último lleva tiempo circulando por la red y aun no hay nada oficial, que yo sepa.

Como reflexión final, añadir que al que os ha escrito le encanta Michael Bay, como tambien me gustan otros directores que ireis descubriendo si os haceis asiduos del blog, y que si bien éste no es un tipo de cine que acumule galardones o se considere "de culto", Mr.Bay realiza unas peliculas para el gran público con mucho exito de taquilla que son necesarias, tan malo es solo ver este tipo de cine como no verlo por los prejuicios que se puedan tener.


La trilogía de cera (rescatada del foro)

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En 1953, en un archivo de la Warner perdido de la mano de Dios apareció el negativo de una antigua película de terror.



Director: Michael Curtiz / Productor: Henry Blanke para Warner Bros. / Vitaphone / Guión: Carl Erickson, Don Mullay, según la obra teatral de Charles Belden / Fotografía: Ray Rennahan / Música: Cliff Hess, Bernhard Kaun / Efectos especiales: Perc Westmore, Ray Romero (maquillajes) / Montaje: George Amy / Intérpretes: Lionel Atwill (Ivan Igor), Fay Wray (Charlotte Duncan), Glenda Farrell (Florence Dempsey), Frank McHugh (Jim), Allen Vincent (Ralph Burton), Gavin Gordon (George Winton), Edwin Maxwell (Joe Worth), Holmes Herbert (Dr. Rasmussen), Claude King, Arthur Edmund Carewe, Thomas E. Jackson, DeWitt Jennings, Monica Bannister, Bill Anderson... / Nacionalidad y año: USA 1933 / Duración y datos técnicos: 78' C 1.37:1

Esta película había caido en el olvido sin que se sepa muy bien por qué. Quizá sea porque se rodó en 1933 justo antes de la entrada en vigor del Código Hays que censuraba cualquier cosa "poco honorable". Durante la película podemos asistir a diálogos entre la periodista muy picaruela y el editor jefe del periódico llegando a preguntarle "¿como te va la vida sexual?" cosa que seguro las productoras no verían con buenos ojos.

La historia se puede dividir en dos partes. La primera inicial, años 20 en Londres, nos abre el drama del protagonista, escultor de gran talento que justo antes de ver cómo se le reconoce su mérito su socio capitalista quema el museo para sacar tajada con el seguro. Claro está, el autor amante de su obra, que él no considera como tal sino como personas pensantes, luchará contra su socio en una pelea con puñetazos de quita y pon en la cual perderá.

Años más tarde, cuando todos creen que ha muerto en Londres, incluido su antiguo socio, reaparecerá en New York con un nuevo Museo de Cera que abrir. Sin embargo, una serie de desapariciones de cadáveres harán a la gran protagonista, la periodista pícara desgarbada, escarbar en los motivos de tales incógnitas y el por qué del realismo de las obras de cera...

La película está rodada en un technicolor rudimentario que le da un gran atractivo con una gran variedad visual y un encuadre muy logrado. Otro de sus grandes puntos fuertes es su maquillaje, con la creación del malo malísimo desfigurado. Y también cabe destacar la aparición de Fay Wray, la protagonista amada de King Kong y de una gran belleza.

Los diálogos clásicos de la época tienen como contrapunto la soltura de la periodista y sus cabreos amatorios en plan "quien se pelea se desea" con su editor. Resultan verdaderamente graciosos.

Ante esta gran película, como no es de extrañar, la Warner se planteó hacer un remake que seguro les permitiría sacar tajada del olvido general. Así nació Los crímenes del museo de cera.


Director: André de Toth / Productor: Bryan Foy para Warner Bros. / Guión: Crane Wilbur, según un argumento de Charles Belden / Fotografía: Bert Glennon, Peverell Marley / Música: David Buttolph / Montaje: Rudi Fehr / Efectos especiales: Gordon Bau (maquillaje) / Intérpretes: Vincent Price (profesor Henry Jarrod), Frank Lovejoy (teniente Tom Brennan), Phyllis Kirk (Sue Allen), Carolyn Jones (Cathy Gray), Paul Picerny (Scott Andrews), Roy Roberts (Matthew Burke), Angela Clarke (Sra. Andrews), Paul Cavanagh (Sidney Wallace), Dabbs Greer (Sargento Shane), Charles Buchinsky [Charles Bronson] (Igor), Nedrick Young (Leon), Grace Lee Whitney... / Nacionalidad y año: Estados Unidos 1953 / Duración y datos técnicos: 90 min. color 1.37:1 3D.


En esta ocasión se ve eliminada de la trama los personajes del periódico dando preponderancia a la amiga de una de las víctimas del "misterioso" asesino, que, ahora sí, ya no roba cadáveres sino que asesina vengativamente a las personas...

Lo importante una vez más en esta película es la estética, siendo la primera vez que la Warner rodaba en 3-D. Además, supuso el lanzamiento definitivo de uno de los iconos de las películas de terror como es Vincent Price, gracias al papel del maestro de la cera.

Y he ahí lo importante. El papel que desarrolla Price evoluciona todo lo que en la original no lo hacia. Vemos como en un primer momento, el maestro mantiene ese romanticismo por sus creaciones pero tras la quema de las mismas, ya en New York, aparecerá totalmente desencantado con el mundo y dejando de lado sus obras maestras para buscar el morbo del público a través de representaciones de asesinos y muertes macabras. Eso sí, aparecerá en escena la bella bellisima que por supuesto hará recobrar el romanticismo de nuestro protagonista, aunque sea a costa de la pobrecita para la cual le tendrá un gran destino reservado...

Como curiosidades, decir que aparece un Charles Bronson muy jovencito que por suerte es mudo... Aunque sí cabe decir que en El jovencito Frankenstein, Mel Brooks parodiará una escena en que Bronson esconde su cabeza entre obras de cera para no ser pillado por la protagonista.

Con todo, los tiempos han cambiado, y como no, con el género mata adolescentes imperante, en 2005 apareció una tercera en discordia que si bien no es un remake propiamente dicho, hace uso de parte de las ideas anteriores para su guión.


Título original: House of Wax / Director: Jaume Collet-Serra / Guión: Chad y Cary Hayes, inspirado en la obra homónima de Charles Belden / Productores: Joel Silver, Robert Zemeckis, L. y Susan Levin para Warner Bros, Village Roadshow Pictures, Dark Castle Entertainment, ImageMovers y Silver Pictures / Música: John Ottman / Fotografía: Stephen F. Windom / Montaje: Joel Negron / Diseño de producción: Graham Walker / Diseño de decorados: Beverly Dunn / Efectos de maquillaje: Jason Baird, Anita Morgan y Andy Schoneberg / Intérpretes: Elisha Cuthbert (Carly), Chad Michael Murray (Nick), Brian Van Holt (Bo/Vincent), Paris Hilton (Paige), Jared Padalecki (Wade), John Abrahams (Dalton), Robert Ri'chard (Blake), Damon Herriman (Conductor) / Año y nacionalidad: (2005) EE.UU. y Australia / Duración: 113 minutos.


Si bien está lastrada por una primera media hora en que el inexperto Jauma Collet-Serra se adentra demasiado en las preocupaciones tan "trascendentes" de un atajo de adolescentes, la película no puede ser considerada como un bodrio por muchos puntos a favor.

El argumento, como no, es el general para este tipo de casos, donde es inevitable pensar en La matanza de Texas gracias a sus calcos argumentales. Jóvenes viajantes por carretera toman un atajo llegando a las inmediaciones de un pueblo perdido, que ni siquiera las autoridades recuerdan, donde encontraran a dos hermanos que estarán encantadísimos de su llegada. Hasta aquí es todo lo previsible que se puede esperar, ayudado, como no, de que los protagonistas sean clichés de este género: un negro, una rubia tonta, una rubia menos tonta, un guaperas tontorrón, un guaperas musculado, el tonto graciosete y por supuesto los dos hermanos uno listo y otro tonto.

Lo que no es tan normal en este tipo de películas es la técnica que aquí vemos. La ambientación está muy lograda y sobre todo el diseño de producción es muy notable. Además, el ritmo tras esa media hora primera totalmente innecesaria, está muy conseguido culminando en un final con la quema del museo de cera muy bien fotografiado y con unos decorados y maquillajes geniales.

Por tanto, es una película que dentro de ese género, con sus lastres normales, es toda una sorpresa con cosas bastante resaltables, que es justo donde se nota el presupuesto, y que tiene como gran baza de la película el placer casi orgásmico que sientes, después de 70 minutos esperandolo, con la muerte de Paris Hilton (de hecho, Paris vendió antes de la película camisetas con el lema "El 6 de mayo, vea morir a Paris") con su gran "cualidad", el cerebro, ensartado por una lanza de hierro, en la que para más goce el malo malísimo Vincent se regodea grabando su cadáver, cual obra de arte, en video. Además, el propio hecho de que el malo malísimo se llame Vincent nos remite a un homenaje al protagonista de Los crímenes del museo de cera, Vincent Price.

Recomiendo ver, en conclusión, estas tres películas que no tienen desperdicio y harán las delicias de los amantes del cine de terror.

Ah, se me olvidaba decir que podría considerarse otra película que si bien no es un remake sí que bebe de la idea original de las anteriores:


Boris Karloff encarna en este caso al maestro que ya no trata aquí con cera sino que se encarga de elaborar con maestría esculturas gracias a la utilización de esqueletos de cadáveres como base. Pero el tito Boris no es el malo malísimo sino que aquí su mujer es la encargada de asesinar a los pobres "sustentos". La película sigue la estela de la factoria Hammer y es bastante curiosa aunque no posea el poderio visual ni una historia original que la haga notable.

Bienvenidos al blog

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Este blog ha sido creado como una idea feliz de mi amigo Pepe, aficionado al cine, aunque en mi opinión no muy exigente. No voy a decir que quiera constructivismo ni mucho menos porque todas las críticas u observaciones sobre películas o noticias van a ser bien recibidas. Os he invitado a muchos como autores y espero que alguno vaya dejando su perla para que esto crezca. Por hoy no puedo decir más salvo que mañana empezará el uso cotidiano de las palabras. Espero que os guste el diseño y estimaré en mucha medida los consejos que alguien me pueda dar pues no he sido nunca administrador de un blog. Gracias.